Categoría: Catálogo

©María Candel

Durante siglos, en nuestra cultura, las mujeres creadoras se vieron silenciadas por el predominio de una visión, y poder, patriarcales que las relegó al ámbito del hogar, a labores domésticas. Las cargó con el pecado original y otras culpas que bien podían terminar en la hoguera, el apedreamiento, el ostracismo o la locura.

Mujeres pioneras como Lou Andreas-Salomé, Virginia Woolf, Simone de Beauvoir, Anaïs Nin, o nuestra Enriqueta Arvelo Larriva, María Calcaño, Ida Gramcko, Juana de Ávila, o Elisa Lerner, abrieron para siempre caminos más amplios a la voz femenina. Ellas demostraron que la mujer, desde su voz y desde su inteligencia, complementaba necesariamente la configuración y reconstrucción de un mundo, que la violencia y la guerra, más atroz, había dejado hecho pedazos.

Los textos de María Candel que presento en estas líneas son herederos de esa búsqueda, de ese camino, de esa amplitud de fronteras, de esa perspectiva de la realidad desde una voz de mujer, no mejor ni peor, pero sí distinta. Porque si algo he logrado entender, acercándome ya a los cincuenta años, es que, definitivamente, las mujeres y los hombres tenemos maneras distintas de ver el mundo, de vivir las experiencias, de relacionarnos con los que nos rodea, y también de expresar esa visión a través del acto creativo o en nuestros vínculos cotidianos.

Mujeres en su tinta recoge un conjunto de textos pacientemente escritos a lo largo de varios años, durante los cuales María Candel, que no venía del mundo académico de las letras, pero quien sí era una ávida e intuitiva lectora, fue encontrando en talleres literarios, diversos interlocutores –entre los cuales me honro de estar– y una voz propia, cincelada, como lo he dicho, pacientemente.

Beatriz Alicia García

©Vicente Lira y ©Vanessa Balleza

Mini no, es una divertida historia escrita por Vicente Lira e ilustrada por Vanessa Balleza, que relata la fantástica historia de aldo, un ser diminuto, y Rubén, un niño que lo descubre por azar en una calle de la ciudad. La extravagante personalidad de aldo, quien aclara que su nombre se escribe con minúsculas, sorprende al niño que, no obstante, se queda hablando con él. Así se entera de que está buscando a su gato, un animalito minúsculo que se ha perdido. Entre ambos comienzan a idear estrategias para conseguir a la mascota. ¿Lo lograrán? ¿Cuál es el nombre de ese gato? Contamos con tu compañía en esta búsqueda.

Les Quintero

©Alexander Rivero

El niño de la suela espuma amarilla, cuenta la historia de un superhéroe que quizá sueña con aventuras en las que se enfrenta al Hambre, la Indiferencia, la Guerra y otros monstruos que poco a poco va derrotando con la riqueza de su fantasía. Él no necesita una capa para volar porque tiene sus suelas espuma amarillas, muy livianas, que lo alzan por encima de cualquier obstáculo.

Alexander Rivero recrea espacios en los que su personaje, con humor y pasión, lee cada escenario como si fuera una historieta llena de ilustraciones, muchas veces inquietantes, y observa la belleza que alegra la vida, pero también la fealdad que hace estragos en el mundo. Una de las bellezas que más admira nuestro superhéroe, es la flor de capacho, símbolo por excelencia de lo femenino y de la fugacidad de las cosas, como la vida…

El personaje, superhéroe por vocación, vuela con sus suelas espumas amarillas y, armado con muchísima fantasía, combate enemigos que aparecen en el pueblo, en la Luna, en el camino hacia el Cielo, donde acompaña a su madre, en el arcoíris que usa como tobogán con su hermana, y en otros contextos enriquecidos por su inagotable imaginación.

El autor deja señales en cada capítulo para advertir que no es una historia cualquiera sobre superhéroes y villanos. Debemos estar atentos para seguir cuidadosamente las acciones que se desarrollan en medio de juegos, conversaciones y fábulas que van construyendo el mundo del protagonista.

En el ensueño de algún niño, sin capa, se despliega una dimensión de afectos, de belleza, y de gratitud. ¿Te atreves a volar con él?

Les Quintero

©Nubia González

El amor lésbico no abunda, como enfoque temático, en la poesía venezolana. Solo recuerdo, como único y solitario antecedente de ese poemario de Nubia González, cuyo epílogo me honra redactar, el libro de Manon Kubler titulado Olympia.

La poesía que verbaliza líricamente la homosexualidad masculina ya ostenta una delgada pero sólida tradición vernácula: Desde la década de los ochenta, importantes creadores han incorporado el tema a su obra, con todos sus registros y matices. Faltaba la voz dentro de la cual se hiciera aliento, cadencia y acorde la homosexualidad femenina: tal es esta voz de Nubia, cuyo timbre poético, no por reciente estrenado y primerizo, deja de ser importante, estéticamente hablando.

Esta poesía de Nubia es a la vez intensa y delicada. Intensa, porque el lector disfruta en ella todas las gradaciones y momentos de la dinámica amorosa, desde el enamoramiento hasta el despecho, desde la fragilidad de la caricia hasta el estallido del orgasmo, en un continuo lírico de volcánica fuerza. Y delicada, porque en la transcripción poética del más explícito erotismo no hay ninguna concesión a la vulgaridad ni al cotilleo pornográfico. Una constante voluntad de elegancia permea cada verso y cada estrofa.

Espero que el lector esté de acuerdo conmigo. Ha valido la pena escribir y publicar este libro.

Armando Rojas Guardia

©Jean Clauteaux

«La irregularidad, es decir, lo inesperado, la sorpresa o el estupor son elementos esenciales y característicos de la belleza», esta frase del poeta Charles Baudelaire, bien puede aplicarse a El alféizar, poemario de Jean Clauteaux, porque lo inesperado del símbolo, el estupor ante la hondura abisal de las imágenes, y el carácter irregular de la estructura, son ejes fundamentes en los que Juan Félix articuló sus poemas.

La poesía de El alféizar traza un itinerario sinuoso. Se abre paso en la noche o en cálidos amaneceres, en intentos por abarcar la memoria de lugares recónditos, de zonas de sentido emplazadas en el omphalos lúgubre de la muerte, pero también en meandros de ensueños que conducen hacia la palabra vital que anuncia vida.

En los versos de estos poemas podemos leer el juego de la imagen poética que desemboca en el asombro, en la armonía y en la belleza de cada pasaje. El poeta, de forma magistral, combina la brevedad del haiku con la extensión de otros poemas que dan cuenta de un largo aliento, como un temblor que indaga en el yo poético. La poesía de Jean Clauteaux expresa un ritmo que se entreteje con la visión de escenarios colmados por la riqueza del lenguaje. En ellos, la palabra se internaliza para nombrar la experiencia íntima e inasible de las emociones, de visiones que pertenecen al reino subjetivo que habita en lo profundo del poeta.

Desde El alféizar el lector puede ponderar las variantes de estancias que se despliegan con la belleza inefable de la acción poética en su devenir, bucear en sus profundidades o salir para contemplar la belleza sublime de la naturaleza.

Les Quintero

©Numa Frías Mileo

El clan perverso es una novela negra a la altura de su tiempo. Su trama se imbrica en una lóbrega red de relaciones hilada entre los actores —principales y secundarios— de las mafias nacidas al calor de la industria energética mundial, del poder que emana de los cañones de las armas y de los fajos inmensos de dinero. Es, en buena ley, una novela política, humana, policial y culta.

En sus páginas encontramos episodios funestos, terribles, casi roñosos. Pero asimismo, nos enfrentamos a una dinámica de interlocutores levantados, como casas firmes, a partir de sus propias decisiones. Es a ratos una polifonía vocal que conjuga tantas ondas que, por momentos, parecen mostrarnos un solo rostro: el de un ciudadano múltiple, cosmopolita, pansexual y autónomo en su necesidad de saber y transformar.

Cincelada a punta de bloques emocionales, conocemos de las peripecias de un preso político, que puede ser —o no— un viajero que retorna… que puede ser un hombre frente a sus padres… que puede ser sin problema alguno, también el íntimo imaginario de sus antagonistas… que puede ser una mujer, que descubre su sexualidad, la potencia del arte y que sufre y disimula lo inmerecido.

Los pasos de la trama no están solos, vemos a Venezuela frente al telón de fondo del mundo. Sirviendo de ejercicio demostrativo revela —en diversos planos— un secuestro que se corresponde metafóricamente a la Europa de principios de siglo; de cómo la Guerra Fría parece no haber terminado; de cómo rincones clave como Chacao y el Ávila, se pueden llevar más lejos de lo que el espectador común deduce de buenas a primeras.

El clan perverso también es un programa de lectura que mueve al individuo, al investigador, al científico social —a todo aquel al que le interesa la racionalidad económica para mejorar el mundo y no solo para ganar discusiones— a seguir la pista de la destrucción de instituciones plenamente visibles como el Estado, la familia, la movilidad social o invisibles como la capacidad de soñar o el derecho al alejamiento. En los anversos y reversos del papel que sostiene esta historia, se afanan referencias a La Ilíada, La Odisea, a Dante, a Eurípides, a Las mil y una noches. Se consideran las causas y consecuencias de la guerra. Allí, no solo la voz del profesor habla de heroicidad, de pergamino, sino de la mismísima vida real.

El clan perverso es una novela internacional  repleta de museos, alcohol y drogas, de revelaciones, de terapia y de todo lo que de allí fluye: extremos de  belleza y  abyección.

El clan perverso es un plan de lectura, es un programa literario, es una novela de suspenso, es un recuento de la política contemporánea, que gravita en el convulso mundo de los países cuyas riquezas minerales, suelen ser más importantes que la vida y el bienestar de sus nacionales; de esos hombres, mujeres y niños que viven cegados por una turbación propagandística, que frecuentemente les permite comer, pero no alimentarse ni en el cuerpo ni en el alma.

Joaquín Ortega

©Ana María Velázquez

Este poemario de Ana María Velázquez se puede interpretar como una marcha que explora, desde el universo femenino, otros visajes inscritos en la ciudad como madre, como mujer dadora de refugios, pero también de hostilidad. Es en estas zonas de sentido donde la poesía y la realidad se conjugan para mostrar la metáfora de la extranjera y del desarraigo que se percibe en la forma de mirar un mundo que no reconozco mío. La voz poética habla de una ciudad arrasada por amenazas que deambulan con sus voces de miedo, de miasmas que trastoca la geografía urbana en ruinas.

Ana María Velázquez retoma un tema fundamental, en estos momentos, en los que el exilio es un suceso casi cotidiano. De esta manera, la palabra se vuelve hacia la poesía como puente entre una orilla y otra para acercarse al país lejano que aparece en la nostalgia. La patria se ha convertido en un territorio irreconocible, y la poeta confinada en su propia tierra, busca un espacio, un lugar para escuchar(se).

La autora recrea su imaginario en el pulso de una ciudad que desdibuja en crepúsculos violentos, en ocasos que tiñen de rojo los nombres. Las palabras tratan de capturar la imagen extraviada, la cita perdida. Las coordenadas medulares de Extranjera de por vida, se diluyen en las avenidas, en las aristas de la angustia que sobresalen en cada frase, en las intenciones, en el sueño, en las ausencias.

El paisaje urbano se descubre desamparado, como un lugar de aislamiento donde el poema intenta rescatar una imagen, un rincón olvidado. La ciudad irrumpe en matices violentos y la poeta articula recortes desvencijados para reconstruir memorias con las mujeres de la tierra.

Les Quintero

©John Montañez Cortez

Por estas páginas anda un personaje, el tiempo que se detiene, un tiempo que observa en nombre de alguien que se hace llamar, convocar por sus propias peripecias. El narrador, consciente de su aventura, ha diversificado la mirada y ha construido un universo en el que el lector —el lector avisado y avezado— logra asirse para también formar parte de las historias que John Montañez Cortez recoge y cuenta. Cuentos regresivos tiene que ver con la memoria hacia el pasado, un estadio detenido, hacia un lugar donde los años y las horas que se han vivido y hasta no vivido durante la infancia, la adolescencia y una ficción abastecen al narrador de territorios próximos a la muerte, la nostalgia, el amor, el crimen y otras andanzas temáticas que hacen de esta obra un espacio para respirar con dilatación cardíaca, sobre todo cuando quien desata las historias entra en el mundo del misterio. Cuentos regresivos traduce los instantes en que el narrador sucumbe ante los temas. Se vale de todos ellos para entrar y salir airoso de un mundo en el que quien accede como lector emerge hecho personaje.

Alberto Hernández

En Cuentos Regresivos John Montañez conduce al lector por diversos tonos de la nostalgia y el trastierro. Su voz hilvana recuerdos de la niñez remota con la imaginación y la memoria contenida en la sociedad. Personajes obsesivos, solitarios, abandonados y confusos se imponen en estas historias y le dan vida a un paisaje desolado y cercano.

Israel Centeno

©Rodrigo Lares Bassa

Un día cualquiera la vida de Antonio Palés cambió a la sombra de La Treta, una temida cárcel durante el periodo de la dictadura que asfixia a Canapigua, escenario que sirve a Rodrigo Eloy Lares Bassa para recrear una historia que muestra la realidad agrietada por intereses políticos y el quiebre de paradigmas sociales que separan la sociedad venezolana en bandos inmersos en una contienda estéril.

Hilos de esperanza cuenta el drama de una familia y la resonancia del dolor a lo largo de los años. Rodrigo Lares Bassa ofrece una propuesta excelente donde las voces y los temas registran posibilidades del lenguaje coloquial, específicamente costeño, del siglo pasado. El autor se aparta de artilugios lingüísticos para brindar un acercamiento al habla de las regiones olvidadas de nuestro país.

La atmósfera telúrica de Hilos de esperanza conecta con una profunda conciencia del autor comprometido con su tiempo histórico y social, así como del conocimiento sobre hechos históricos que han marcado la historia de Venezuela. El respeto y la solidaridad, además del amor, se articulan en el eje fundamental de esta novela para dar cuenta del entramado, finamente tejido por Lares Bassa.

Antonio Palés, personaje principal, revela mediante su narración los complejos cauces de un período que parte desde las mazmorras de la temible cárcel conocida como La Treta, y mantiene su vigencia en estos tiempos aciagos. Hilos de esperanza se puede leer como una metáfora de la Venezuela actual donde el miedo nos acompaña cada día.

Ana Berta Zuloaga 

©Luis Barrera Linares

Leer a Luis Barrera Linares es estar dispuesto a meterse de lleno a un mundo lúdico ejercido y (re)creado por las palabras. Desde su primera obra narrativa publicada hasta esta que está en sus manos ha sido la constante. Ese juego del doble sentido, de la ironía y del humor bien llevado, entre otros aspectos, forma parte de «Brevos y braves», disculpen, Bravos y breves.

La primera parte del libro está dedicada a los breves, en donde, desde la A hasta la Z, nos presenta un jocoso catálogo de tipos de escritores que, al momento de leerlo, produce una inevitable resonancia con estos, es decir, con algunos que conocemos o que pudiéramos llegar a conocer. No obstante, Barrera Linares se identifica con alguna letra del abecedario -sin llegar a revelar cuál- y reconoce que todo escritor tiene su egoteca siempre activa y al acecho. Como llama él mismo a sus breves, un «humilde breviario» en el que más de uno se verá reflejado.

En la segunda parte, los bravos, la coloratura de lo narrado, va de la mano de un país sumido en la violencia, en donde se deja ver un entramado duro e inquietante. Aquí está presente un grupo de venezolanos que migra del país, mostrando las vicisitudes que ello implica; una mujer con múltiples apetencias sexuales; una asesina muy letrada y mucho más.

Luis Barrera Linares considera que un autor debe darse por satisfecho cuando la ficción que escribe se transforma en realidad y no a la inversa. Breves y bravos es una muestra contundente de su propia teoría cuando en medio del pacto intrínseco que propone la lectura, logramos identificar aunque sea a un solo escritor con cualquiera de las categorías expuestas. ¿Es usted un bestseller siempre en potencia? Este libro es para usted, escoja su letra y no se ponga bravo.

Jason Maldonado