Categoría: Catálogo

©Edgar Borges

Bruno recorre el barrio acompañado por Eliana (su mujer), visita algunos amigos y disfruta de las cosas simples que la cotidianidad le ofrece. No obstante, esa armonía se ve destrozada cuando la enfermedad irrumpe, transgresora, en la rutina de la pareja y se instala como un huésped indeseado en aquellas existencias que, lentamente, se van diluyendo en medio de penas y angustias que dan cuenta de la precariedad de la vida.

El olvido de Bruno, novela de Edgar Borges, es una obra articulada en tres ejes: la enfermedad, la memoria y la muerte. Esta historia, en clave interrogante, es la confesión de un hombre que intenta explorar vivencias que se desvanecen en el insondable mundo del Alzheimer. Bruno es un rehén solitario y silencioso del presente difuso en el cual queda entrampado, sin remembranzas del pasado que le ofrezca pistas. Él, en medio de la zozobra, busca el recuerdo de un asesinato, ¿o es solo una desaparición? ¿Será la muerte de la pequeña hija del sastre, la de Eliana, o su propia muerte?

El olvido de Bruno es la puesta en escena de la lucha asordinada de un hombre por retener la memoria y entender las frases e imágenes esquivas que se le presentan como fantasmas, e intenta comprender el discurso soterrado de esas evocaciones elusivas. El autor teje, de forma magistral, una filigrana que muestra la hondura abisal de una enfermedad que borra todo a su paso. De esta manera, destaca el frágil equilibrio de la cordura y cómo nuestras estructuras racionales se fundamentan sobre entelequias, como la lógica y el coherente mundo de la norma, que funcionan solo si la rutina se mantiene imperturbable en el orden cotidiano.

Edgar Borges, a través de un magnífico registro del lenguaje apoyado en la introspección, describe el trance dislocado de un hombre que se enfrenta a una contingencia implacable. El mundo de Bruno se fractura en medio de una niebla imposible que impide el paso de la palabra como (re)medio para restituir la memoria. A partir de ese evento se inscribe en la dimensión del silencio, y convierte en testimonio la soledad que nos constituye.

Les Quintero

©VV. AA

La ciudad es el laberinto urbano donde se desarrollan los Relatos de la Orilla Negra, compilación realizada por Marcos Tarre Briceño. La Orilla Negra Venezuela es una iniciativa para agrupar a escritores venezolanos del género o que hayan incursionado en la narrativa policial, negra, o thriller; independientemente de su lugar de residencia, a fin de promocionar y realizar actividades para incrementar el conocimiento y el interés por el género.

El presente tomo recopila diecisiete historias que inauguran el primer volumen de una serie que se publicarán en el marco de los eventos convocados y organizados por La Orilla Negra Venezuela. Este proyecto contempla realizar un evento anual de encuentro de escritores, para dar a conocer las novedades que, en materia de novela negra, y policial, se estén publicando. Asimismo, se propone realizar talleres y cursos, incursionar en programas para escuelas, y promover la realización de concursos y círculos de lectura con ideas atractivas para diferentes públicos.

La especial situación de violencia, en sus múltiples formas y manifestaciones, que sufre el país (por ejemplo, en Caracas) requiere ser narrada, investigada, detallada, analizada e interpretada. Consideramos que una de las formas de hacerlo es mediante la ficción y la imaginación, recursos que nos permiten ir más allá y, de la mano del escritor, descubrir casos, y develar situaciones particulares de las víctimas y los victimarios. La violencia de Venezuela requiere ser descrita y narrada más allá de los esfuerzos individuales de analistas, investigadores y comunicadores sociales. Las interpretaciones que aportamos los escritores de ficción son tan necesarias y válidas como los artículos de opinión y los estudios académicos, para entender este terrible fenómeno que asola nuestro país.

La Orilla Negra- Venezuela

©Fernando Mariño

Primavera en Valdemoro, creación literaria de Fernando Mariño es un viaje al centro de la memoria, una crónica familiar que relata la búsqueda incasable de un hijo que, durante años, rastreó las huellas de su padre hasta que finalmente lo halla en una ciudad lejana, en medio de una primavera inolvidable.

Fernando Mariño, con la sensibilidad artística que lo caracteriza, narra el itinerario de su viaje apoyándose en el lenguaje como vehículo hacedor de realidades e instancia que nos comunica con el otro, con la otredad. Asimismo, también recurre a imágenes cargadas de una insólita belleza que describen la hondura del sentimiento hacia la figura paterna y las emociones imbricadas en el recuerdo.

El autor reelabora pasadizos medulares mediante reminiscencias que conectan con el pasado. Cada galería es un vaso comunicante con su niñez, con su padre y con Lili, la mujer que se mantiene en el núcleo de la historia y se relata desde los bordes irregulares de un amor que fue experiencia íntima y hoja de ruta amorosa.

Primavera en Valdemoro es la puesta en escena de los recuerdos exiliados en la nostalgia, en otros tiempos que, no obstante, mantienen el fuego de su afecto hacia el padre, la figura huidiza que emerge desde otra edad para sellar con los suyos el juego vaporoso de un destino intransferible.

En los flashbacks de la voz narradora convergen la exploración de los sentimientos, las dudas y los reproches, los temores y, finalmente, la felicidad por el encuentro. Fernando Mariño hace una cartografía sobre las emociones y un registro del trayecto de voces que lo conectan con la fuerza de la fe, del optimismo y del amor que se internaliza en lo más profundo del ser.

Ana Berta Zuloaga

©Paco Giommi

Nueva York, año 2015, el huracán Sandy irrumpe con fuerza en Manhattan, toda la parte baja de la isla es evacuada por las autoridades. Gregory y otros vagabundos buscan refugio en medio de la tormenta. Mientras tanto, una colonia de etianos convive secretamente en la Tierra y, de vez en cuando, propician cambios en el curso de la historia.

Viaje a Tetios: escala planeta Tierra, segunda novela de Paco Giommi, es una narración trepidante que dejará al lector sin aliento mientras explora el inquietante mundo del poder farmacológico y atisba a los etianos que pueden surgir en unas asombradas pupilas.

Viaje a Tetios es una novela perspicaz que no solo narra la presencia de una particular colonia extraterrestre, sino que también es una historia de amor que se entreteje con el cuestionamiento a los valores humanos y el poder como una metáfora de las guerras más despiadadas que ha vivido la humanidad.

¿Qué se oculta en el Área 51? ¿Estará la raza humana preparada para evolucionar? Presidentes, empresarios, científicos y humanistas pueden ser los vasos comunicantes con esos seres que se encuentran en el Planeta, instalados en nuestras existencias.

La trama es una puesta en escena del poder utilizado tanto para realizar obras formidables y hermosas, como también para cometer atrocidades. Viaje a Tetios no está ambientada en el futuro, los etianos están aquí, ahora mismo, con nosotros.

Les Quintero

©Rodrigo Lares Bassa

La urdimbre y el araguaney es la nueva novela de Rodrigo Lares Bassa quien, con su magnífico libro de relatos Hombres de café, debutó en la narrativa venezolana. Un año después nos sorprendió con la belleza de su primera novela, Hilos de esperanza, en la edición realizada por Lector Cómplice para Venezuela, ya que había sido publicada un par de años antes en España. Rodrigo, un narrador innato, vuelve al mundo editorial con El vals de los ángeles sin alas, una novela que nos conecta con la magia y la fortaleza del amor rasgando las tinieblas con sus rayos de luz diamantina.

Si en las tres primeras obras narrativas el autor traza una poética de lo telúrico, en La urdimbre y el araguaney, novela contextualizada en un ambiente urbano, la dimensión agreste permanece como telón de fondo silencioso, no obstante, se vincula con Honorio y otros personajes mediante la memoria retrospectiva que sacude los recuerdos del protagonista. Asimismo, el flashback en la voz del narrador es testimonio de las miserias que arrasan el campo, aunque también muestra la potestad de la naturaleza avasallante, como el amor entre Ana María Cardo y el bachiller Honorio Méndez.

A través de un lenguaje fascinante asistimos a la puesta en escena de amores y afectos imbricados con aspectos políticos en un ejercicio que embellece la obra de Rodrigo Lares Bassa. Sus temas se articulan en valores profundos, en la fe inquebrantable que, en el caso de Honorio Méndez, el bachiller que atraviesa las páginas de La urdimbre y el araguaney teje una historia conmovedora y vital que cautiva desde la primera línea en la que ya se insinúa el pensamiento representado por el poder contra la fortaleza del amor. El amor no solo hacia la mujer amada (Ana María Cardo), sino al país, a la tierra, al esfuerzo de cada día labrado con tesón y esperanza.

El pulso literario de Rodrigo oscila entre la ficción y la realidad más cruda para inscribirse en una estética vanguardista que hurga en las sombras de ciudad, en las figuras trémulas que se recortan en las sombras de la narración y tejer tramas que son metáforas de la vida, de sus luchas y, sobre todo, de la voluntad del hombre como hacedor de realidades.

Marisol Marrero

©Fernando Mariño

Poemas con destino, primer poemario de Fernando Mariño, es una declaración de amor en clave lírica, declaración que contiene, además, una confesión amorosa. La doble función poética del término expresivo se convierte en huella inmarcesible que, no obstante, marca todos los senderos posibles que conducen hacia la mujer amada; diosa mortal que ilumina la escritura del poeta.

Fernando Mariño en Poemas con destino traza una hoja de ruta que guía al reencuentro con el sueño, con el erotismo inscrito en una elusiva mujer. La voz poética indaga y propone; exige y declara hasta volverse murmullo, susurro que se diluye en ausencias.

El autor hace un arqueo de emociones, de miradas y recuerdos que articula en una dimensión íntima, tutelada por dioses primordiales del amor infinito, eterno, imposible.

Jason Maldonado

©Ligia Colmenares

Bitácora de amor es un itinerario poético que se despliega en cada imagen y convoca la sensualidad y el erotismo en el encuentro de los amantes.

Ligia Colmenares, artífice de cuadrantes y cuadernos de ruta que recogen correspondencias y analogías del discurso amoroso, imbrica con innegable belleza la imagen marina en la filigrana que conjuga las pasiones de encuentros y desencuentros en la rada, o en el mar de fondo, que emerge en la piel de los amantes. La mirada indagadora de la poeta interroga el espacio inmarcesible, metáfora azul de plenitud, belleza y libertad, pero también de aislamiento y extravío, de soledad imponente, deslizándose en el cabrillear de sus olas, y en la ardentía fosforescente que ilumina el silencio de oscuras madrugadas.

Bitácora del amor nos muestra océanos entrelazados por zonas de sentido que hilan la urdimbre en la que se asienta el reino de imágenes reveladoras del amor y la fuerza que junta el cuerpo de los amantes en la entrega y, asimismo, nos deja ver la perdida, la ruptura, la desolación como el último eco que se percibe en una caracola.

La poeta hace un registro de emociones, explora la geografía de sentimientos y pasiones desde la percepción profunda del yo poético, y luego transforma sus visiones en imagen exultante que da cuenta de la azarosa travesía hacia regiones donde anida la llama perpetua del amor transfigurado en su crisol íntimo donde fragua su quehacer poético.

Les Quintero

©Héctor De Alcántara

En Cipreses del olvido, poemario de Héctor De Alcántara, se despliega un abanico de voces y sutiles trazos que se abisman en la contemplación del alma. El poeta reconfigura en cada poema un universo íntimo, único, donde el yo poético es demiurgo de imágenes y analogías, y cada ciprés es una estela que señala el paso hacia otras intermitencias líricas.

El ritmo de los cipreses recorre un itinerario de perspectivas profundas, intimistas, que dibujan un mapa de noches inquietas. Héctor De Alcántara recrea escenarios y rastrea los vestigios de soledades y renuncias, de recuerdos y desencuentros anclados en la memoria que explora los recovecos de la existencia.

En cada línea de Cipreses del olvido se intuye la nostalgia en el tremolar de sus ramas, a través de treinta y cuatro poemas que cantan al amor y la amistad, al padre y al pecho amado de la madre, a la vida y los hechos sencillos que tejen la rutina y la desolación de horas insomnes.

En esta nueva apuesta poética, Héctor De Alcántara muestra el rito de la cotidianidad como una órbita melancólica que, no obstante, confluirá en la experiencia vital que refuerza los vínculos sagrados de la amistad y del amor.

Ana Berta Zuloaga

©Linda D’Ambrosio Morales

Linda D’ Ambrosio Morales, mediante veintiséis biografías de venezolanos que fuera de su terruño han alcanzado el éxito, nos muestra cómo cada uno de estos hombres y mujeres ejemplares triunfan en sus áreas y engalanan nuestro gentilicio.

Linda, con la sensibilidad hacia el arte que la caracteriza y su aguda percepción entre la imagen y la semblanza, nos ofrece su mirada sobre un tema tan vasto como la emigración de los venezolanos en esta época adversa, desde una perspectiva en la que se advierte el optimismo, la fe y el amor en (y por) Venezuela. Por ello, la periodista se ha enfocado en los logros, en el éxito y los efectos maravillosos de cada victoria internacional que los personajes aquí reseñados exhiben en el mundo, al tiempo que explora y resalta la dimensión humana de cada uno de ellos.

Venezolanos de ultramar no es un diccionario biográfico ni una antología, es, ante todo, un tributo a Venezuela, no a los amigos particulares. Por tanto, muchos autores y personajes que se encuentran fuera del país, por la razón que sea, también están fuera de estas páginas que son el prólogo de trabajos venideros más extensos. Venezolanos de ultramar es el inicio de una exploración que palpita en los próximos referentes, en las páginas en blanco, que Linda se encargará de llenar para ofrendar, una vez más, al país, a esta tierra de gracia que exporta talento y fraternidad.

Les Quintero

©Sebastián Beringheli

¿Existe El libro de los afrodisiacos? ¿Es cierta la historia del Codex Gigas? ¿Hasta qué punto es verdadero El manuscrito de Nodín? Son algunas interrogantes que surgen al leer El libro de las lecturas perdidas. Y no nos queda duda de que el mundo es un lugar lleno de misterios celosamente recogidos en libros inescrutables que permanecen velados en míticas bibliotecas.

Sebastián Beringheli ha reunido en esta miscelánea de setenta y dos entradas, artículos representativos de algunos libros que han sido prohibidos por su contenido extraordinario, sobrenatural, mágico; es decir, prohibidos por descubrir esas categorías que pertenecen a un orden desconocido que reside traslapado en situaciones cotidianas. Basta sumergirse en las páginas de El libro de las lecturas perdidas, para atisbar, con el rabillo del ojo, el paso veloz de celajes que invitan a ingresar a otra dimensión.

En este arqueo de títulos excepcionales, Sebastián Beringheli no solo reseña una serie de libros proscritos, sino que, a la vez, hace su lectura y narra una historia que surge de los costados de esos fenómenos furtivos que van apareciendo en las diversas entradas. De esa manera nos muestra que, a pesar de las disímiles connotaciones de los tópicos tratados, el hilo conductor que los hermana es lo sobrenatural. Es esta condición abisal la que enhebra cada tema hasta componer un tejido que da cuenta de universos fantásticos que asombran, aún más, al constatar hechos absolutamente reales y registrados en algunos de los libros que aquí refiere.

Un libro puede ser muchos libros, como se nota en este trabajo de Sebastián Beringheli, quien ha trazado una geografía bibliográfica sugestiva y atrayente, amalgamada con historias prodigiosas, fantásticas, con esa mezcla inmensa de pasión por lo oculto que las hace entrañables, a pesar (o quizá por eso mismo) de su naturaleza insondable.

Les Quintero