Categoría: Catálogo

©Jorge Rivadeneyra

«Uno de los precursores de las dictaduras republicanas en Suramérica es José Gaspar Rodríguez de Francia, dictador de Paraguay, como lo inmortaliza Augusto Roa Bastos en su extraordinaria novela Yo el Supremo». Con esta aseveración, Jorge Rivadeneyra inicia en Sin Sangre Azul ni Corona (su más reciente ensayo) un escudriñamiento sobre las dictaduras que han azotado (y asolado) no solo el Cono Sur del continente americano. 

Sin sangre azul ni corona muestra que, cuando terminó la guerra de independencia, los libertadores creían que la mejor forma de gobierno es la monarquía, especialmente la inglesa. Simón Bolívar estaba de acuerdo con ese concepto, y en el Congreso de Bolivia de 1826, impuso su punto de vista, pero con el nombre de presidencia vitalicia. 

El autor demuestra con argumentos documentados esta trapisonda escondida detrás del mito bolivariano, y cómo la manipulación de ese mito produjo un menjurje llamado socialismo del siglo XXI, en el cual se ha retomado el concepto de presidencia vitalicia, solo que en vez de vitalicia se llama reelección indefinida. Este invento constituye la ideología de gobiernos totalitarios que se consideran salvadores del pueblo, sirviéndose de un discurso pseudo-izquierdista contra el imperialismo yanqui, actualmente en decadencia, pero evitando llamar con ese nombre a tiranías como la iraní, o al voraz capitalismo chino.

Les Quintero

©Anabelle Aguilar Brealey

El Caballo Grillo, cuento infantil de Anabelle Aguilar Brealey, es un viaje a través de la imaginación. Cada una de sus páginas, hermosamente ilustradas por Vilma Calvo, nos invita a explorar los parajes animados por Grillo y las lecciones que nos va dejando.

Esta encantadora historia sobre la amistad de Rodrigo, que es un niño afortunado, y su caballo, nos muestra la belleza de la amistad, la nobleza y el amor. Cada etapa que comparten juntos es un capítulo inolvidable que marca la vida de ambos. La autora recrea su imaginario en el campo, lugar idóneo donde Grillo comparte sus primeras experiencias con Rodrigo, su familia y los animales de la granja. El caballo Grillo es una invitación, para grandes y pequeños, a conocer sus aventuras.

Les Quintero

©Ana María Velázquez

El tiempo del perdón no es el tiempo de la persecución ni el de la cueva mitológica.
                               Julia Kristeva

Al azar del viento, primera novela de Ana María Velázquez, es una historia de amor basada en una experiencia real de Pedro Estrada, un hombre recordado en Venezuela como uno de los esbirros más crueles que conocieron los innumerables presos políticos de aquella época terrible. En esta novela, la autora muestra a los protagonistas, Helena y Roberto Yánez, desde una perspectiva inédita que nos permite adentrarnos en la dimensión amorosa de estos personajes cuestionados y perseguidos por una sociedad que no podía perdonarle a Helena semejante afrenta, y por un pueblo que deseaba vengarse de quien había sido su mayor torturador.

Al azar del viento constituye una historia tan hermosa como turbulenta, que empuja a sus protagonistas hacia un destino incierto, hacia el exilio signado por las vicisitudes de la persecución política que se desencadena contra Roberto Yánez, un ser oscuro, jefe de la Policía Política, y por la reprobación de la sociedad caraqueña que persigue a Helena hasta convertir sus sueños en pesadillas.
Ana María Velázquez hilvana el itinerario azaroso que la pareja se ve obligada a transitar, siempre con temor a ser encontrados y separados, quizá para siempre. Las voces de los personajes confluyen para hablar de sus miedos, de la nostalgia y la soledad, del amor, y de un profundo erotismo que se mantiene vivo en la pareja, a pesar del tiempo y las distancias que, muchas veces, se ven forzados a resistir.
Al azar del viento, mediante una trama fascinante, introduce al lector en la Venezuela que vivió el régimen perezjimenista, específicamente en Caracas, una ciudad entregada a una transformación urbanística, donde la alta clase social obviaba la vileza del gobierno, para mantener una buena relación y asegurarse las mejores concesiones, como afirma el narrador: 

«Los cocktails parties de las petroleras, de las embajadas, las cenas en las casas de los nuevos jerarcas del país, de los militares, sus bailes, las fiestas de matrimonios de sus hijas en el Círculo Militar con algún miembro de la, cada vez más decadente oligarquía criolla, ansiosa de obtener los dólares que entraban por montones… Había escuchado que algunos hombres de la alta sociedad hacían esa clase de deferencias a los jerarcas de la Junta Militar de Gobierno ofreciéndoles a sus propias esposas, a sus hijas, a cambio de favores».
En estas líneas queda explícita la denuncia al enorme tejido que conforma la hipocresía, a los intereses personales que subordinan cualquier principio en aras del poder. La trama de Al azar del viento nos muestra las pasiones entretejidas con el deseo de poder, sus aristas, la contradicción de los seres humanos, sus debilidades, y las ambiciones que lo arrastran, como una brizna, en los reflujos caprichosos de torbellinos inciertos.

Les Quintero

©Olivia Villoria Quijada

Sauce, eternamente verde. San Bernardo

La flama de la poesía fue centella/ abrasadora del texto/que en nuestra piel escribieron/ ansias y afectos. Así se inicia Sauce de versos, el primer poemario de Olivia Villoria Quijada. Este verso anuncia un avecinamiento con estancias subordinadas a un profundo erotismo, pero también a otros universos que se entrecruzan en la enunciación poética.

Uno de esos universos está presente en el mismo título que evoca los insólitos parajes de las hadas, como lo afirma Katharine Briggs en su Diccionario de las hadas. El sauce en el mundo féerico desempeña un imaginario fantástico que queda reflejado en el estribillo de esta antigua canción de Somerset, recopilada por Ruth Tongue:El olmo se lamenta/ el roble odia/ el sauce anda/ si viajas tarde.

La connotación siniestra que envuelve al árbol desenraizado en las noches, siguiendo a caminantes desprevenidos, tiene su antípoda en la tradición cristiana donde representa pureza y renacer perpetuo, en el Oriente se le considera árbol central, símbolo de la inmortalidad. Olivia Villoria Quijada ha sabido elegir con acierto un título que es transporte hacia la subjetividad, vehículo que conduce hasta cada verso amalgamado en el lirismo y en el ensueño.

La primera parte de Sauce de versos contiene catorce poemas que recorren los escenarios del mar, donde las algas, las redes y los peces navegan en las profundidades marinas. Luego los versos se internalizan en la luna, en el sol desfalleciente del ocaso, y en secretos que se deslizan en las palabras. Cada estrofa revela acometidas íntimas del imaginario poético, en el juego incesante que no oculta la potencia de su deseo.

La segunda parte de este poemario está conformado por veinticuatro versos, movimientos entrañables que dan cuenta del ritmo y de la palabra, haciendo un juego especular donde uno se mira en la otra, y muestran su nostalgia múltiple, titilando en los sentidos. El sauce se mantiene vigilante en la estética de una poesía devota, donde predomina la percepción de sí misma, un atisbarse en silencio para romper recuerdos que se desechan sin ambages/por no tener relevancia.

La autora de Sauce de versos articula su poesía en el erotismo, la soledad, la ilusión, la nostalgia, y el deseo vivo que rememora instantes fugaces de un tiempo que se quiere apresar para siempre. La melancolía se percibe como angustia, llanto escondido en los pliegues de las palabras, del sauce, y los versos cómplices del ramalazo amoroso. Asimismo, la sensualidad aparece desbordante, en una entrega incendiaria, plena de cadencias y ritmos que se abrasan triunfantes.

Les Quintero

©Marisol Marrero

Esta novela recrea la historia mítica de las fundadoras de la aldea de inmigrantes alemanes, en las altas montañas de Aragua, conocida como La Colonia Tovar.

Inés Onferdingen de Tovar cierra el periplo de quienes la precedieron. Pioneras que llegaron a estas tierras, para luego partir a Europa, huyendo del estigma de sus propias pasiones. Retornan de nuevo atraídas por la magia de un paisaje que conforma parte esencial de la estructura del relato y de las casas que habían abandonado, en cuyas paredes se reflejan, como en mágicos espejos, la belleza de sus cuerpos y de sus cabelleras.

Las voces de Lotte, de sus hijas: Kina y María manuela, de su nieta Eugenia, se escuchan detrás del relato de Inés, es la última descendiente de una estirpe de mujeres apasionadas, artistas, pero sobre todo, trágicas. Trama donde interactúan personas históricas, como la baronesa von Keller y el escritor Juan Liscano, junto con los personajes de ficción.

Páginas que seducen al lector, por la propuesta de una nueva realidad, en las que verdad y leyenda se confunden, en un lenguaje pleno de belleza, de poesía y de imágenes oníricas.

Lidia Salas