Categoría: Catálogo

©Graciela Bonnet

Libretas doradas, lápices de carbón es el diseño minucioso y secreto de ilusiones, proyectos y otros asuntos de la imaginación. Graciela Bonnet construye los poemas y la prosa lírica de Libretas doradas, con vectores dobles que se encuentran y desencuentran en un juego perpetuo, ironía que pone en tela de juicio la permanencia de lo real y duda de los resortes subjetivos que mueven el antagonismo de los contrarios. La ironía, en este caso, otorga una dimensión profunda a la obra y señala las bisagras relativas que mueven el orden supuestamente lógico del mundo. 

Libretas doradas, lápices de carbón refleja los bordes imprecisos de la ficción y de la realidad, y muestra cómo ambas experiencias se tocan en los linderos de lo soñado, a veces, cuando el yo poético se queda contando hojas marrones y caracoles secos. En el reverso de Libretas doradas se puede leer el pavor ontológico ante lo conocido, y el absurdo que aparece en el cuarto de baño, donde el “otro” se refleja en el espejo como un doble siniestro. El sinsentido y el azar irrumpen en la rutina y asolan el sueño o trastocan la vida por unos minutos que quedarán tatuados en el recuerdo. 

Graciela Bonnet inserta sus poemas en la reflexión y en indagaciones que articula de forma incisiva hasta conformar un registro íntimo, inquietante, pero también esencial. El ejercicio poético entre la imagen y la palabra expone un discurso donde se advierte la tensión constante entre experiencias cotidianas del mundo objetivo y del mundo interior. El filón hacia donde se desplazan las anotaciones señala un refugio, un territorio inesperado en el que las Libretas doradas se van cubriendo con intuiciones escritas con lápices de carbón.

Les Quintero

©Jason Maldonado

Lunar de viento es un despliegue de imágenes que aviva el Fuego, como una tierna cornisa de azufre elevando sus llamas hasta calcinar la bisutería que adorna la superficie. La imagen del calor esencial se presiente intensa, como una fragua donde se talla cada poema, a veces con dolor. Jason Maldonado nos muestra al poeta como intermediario entre la imagen poética –realidad psíquica insondable– y el lenguaje, atanor, donde se consume la alquimia de la palabra. En este poemario, de profunda resonancia filosófica, nos adentramos en un universo de correspondencias (algunas estremecedoras) que se desprenden como estalactitas de cada poema. 

Hay un pulso complejo en la estructura funcional y en la cadencia poética, una invitación y al mismo tiempo, una lucha soterrada contra el signo fatalista que sella la palabra. No obstante, el ritmo y la armonía envuelven y conducen hacia otros visajes de matiz ontológico implícitos en los versos: Dios, lo otro que se oculta en nosotros, los simulacros, el desencanto, la forma de soñar el mundo, y sobre todo, en la dimensión honda, erótica, vital que se intuye en la fenomenología de la imagen. 

En Lunar de viento, la indagación que late en cada poema muestra la potencia y las visiones sobre cauces oscuros de la contingencia que permanecen larvados en la incertidumbre. Jason Maldonado transmuta imágenes que remiten a estadios profundos donde las reflexiones se remontan y dejan en su vuelo fulgores, destellos del latido esencial de la poesía que, a veces en su fugacidad, se puede entrever como un Lunar de viento.

Les Quintero

©Olivia Villoria Quijada

Miradas íntimas, el más reciente poemario de Olivia Villoria Quijada, devela en cada verso la precariedad de las emociones recluidas en instancias del mundo femenino. Desde su título anuncia la puesta en escena de miradas que se posan en parcelas de la existencia para nombrar el dolor, las frustraciones, la enfermedad, los recintos de la casa. Las miradas van más allá del trasfondo del hogar, y denuncian los fríos aposentos donde la femineidad se enmascara con artificios que la alejan del ser auténtico. 

La voz poética convoca diosas míticas, cuidadoras del amor, de aposentos y pasiones soterradas en los laberintos de la psique. Cada mirada se vuelca al panteón sagrado del cosmos femenino, allí se refracta, se vuelve doble, como una melliza que devuelve la visión de eterna fuga hacia lejanas estrellas, hacia la ocre melancolía. Las Miradas íntimas se internalizan en los velos del romance, diluyéndose en la niebla, en la nostalgia de recuerdos y deseos tatuados en la piel. 

Olivia Villoria Quijada recrea imaginarios en los que el silencio es un presagio simbólico, con él llega el insomnio cuando no lo espero, cuando no lo quiero. El poema manifiesta el absurdo y el azar de la soledad, transfigurándose en imágenes que se afincan en la memoria y se sublevan contra los amaneceres sin Eros. Estas miradas hablan desde un tiempo subjetivo y, por tanto, vigente en los territorios tutelados por las deidades del amor infinito. 

La poeta trasvasa emociones con una carga lírica y profunda que se dilata en la imagen, en el verso, en el espacio en blanco del aliento. El deseo se presenta en las evocaciones y las añoranzas y hace su parusía en el poema, en la voz que se desliza vehemente por el canto, plegaria silenciosa, dirigida al arcano femenino que habita en el fuego sagrado del alma. 

Les Quintero

©Les Quintero ©Sebastián Beringheli

Una sombría casona reconstruida con las ruinas de una antigua morada. Tres criaturas de la noche que se han buscado a través de las brumas del tiempo: Sopdet, Napir el Negro y Dacia, quienes encarnan a Guillermo Caffoneli, Glen Forbes y Arabella. La lucha por el poder entre milenarias castas de vampiros. La ambición del sacerdote MacKenzie, el nacimiento de la estirpe almatinense –segadores de almas– y el secreto de la  inmortalidad encerrado en el Códice Los Huesos de la Luna, son parte del misterio que Arabella y Guillermo logran recordar en una sorprendente noche de encuentros al borde de una madrugada que se dilata más allá del tiempo.

Les Quintero y Sebastián Beringheli han recreado un imaginario donde se narra la historia sobre el origen de la raza vampírica que convive con la especie humana en una extraña simbiosis. En medio de la oscuridad, y de una intensa persecución, Arabella busca pistas que la ayuden a recuperar la memoria que le han robado, y en la vieja casona –además de Guillermo Caffoneli– la enigmática voz de una presencia infantil se deja escuchar, como un eco del pasado, para conducirla hasta una turbia fuente perdida en la espesura del jardín donde se enfrentará con su más grande enemigo: Napir el Negro.

Alberto Andrade

©Ana María Velázquez

Cadaqués, palacio del viento, primer poemario de Ana María Velázquez, en el que explora un paisaje que se dilata en cada mirada. La música, las imágenes, la tramontana y el deseo por sondear la huella inmarcesible del genio del surrealismo, Salvador Dalí, conducen a la poeta hasta el encuentro con Port Lligat: cala con visajes oníricos donde el cielo se hermana con el mar intenso y enmarca a Cadaqués. 

La poeta emprende la ruta azarosa en compañía de Alma, la otra que vigila en algún lugar recóndito, la que otea desde el reino inasible de una profunda sensibilidad, y señala la muesca artística impresa en la belleza exuberante del mismo panorama que tantas veces vio Salvador Dalí. La conexión con el reino de la instancia poética se manifiesta paulatinamente, mientras el autobús avanza por carreteras abruptas. Allí los meandros del camino susurran historias que se mezclan para componer un caleidoscopio cultural, un fondo de percepciones íntimas y mágicas que resplandecen en Cadaqués. 

Los poemas de Cadaqués, palacio del viento, son en un homenaje a la belleza anclada en el arte, en la imagen poética que aparece en la travesía, primera parte del poemario que precede las ocho paradas. El conjunto muestra la visión poética de Ana María Velázquez, quien crea su obra a partir de miradas hondas que indagan y reflexionan en el quehacer poético. No obstante, la subjetividad queda subordinada a descripciones significativas que constituyen un lienzo de belleza fascinadora. En cada poema se percibe un aura de sensualidad envolvente, los matices de un erotismo que se funden con el paisaje, con la imagen, con la palabra.

Les Quintero

©Josefina Amparan de León-Ponte

Josefina Amparan de León-Ponte nos presenta Cuentos de Indiana, una galería de narraciones en la que cada aventura combina ironía, erotismo, reflexiones, ensueños y búsquedas de horizontes que se convierten en un viaje inesperado hacia sí mismo. Cuentos de Indiana se ancla en experiencias cotidianas que resitúan la realidad en las fronteras de lo posible, de las costumbres y de pequeños detalles conocidos que pasan desapercibidos, pero al descubrirlos manifiestan la inmensa riqueza de mundos íntimos colmados por añoranzas, recuerdos y pasiones.

La autora de estos veinte cuentos recrea sendas que dan cuenta de universos íntimos, particulares, ocultos en los recovecos de la escritura. A través de la voz de un narrador asistimos a la puesta en escena de situaciones habituales que se transforman en inéditas a partir de un hecho azaroso, y nos conduce hasta escenarios donde convergen la reflexión y la confesión oculta en la memoria.
El amor es una constante en Cuentos de Indiana, la naturaleza del erotismo es explorada desde diferentes ángulos e indaga en la vida privada del matrimonio, en la infidelidad, en los anhelos de la joven y en los deseos clandestinos de voces femeninas que se enmascaran en el anonimato. Cada cuento contiene una profunda carga emotiva que se puede interpretar como una crónica privada de la rutina familiar o como una ficción de ensueño.

Cuentos de Indiana muestra una cartografía ilimitada para recrear asociaciones entre los contextos que surgen en cada historia. El ritmo fluido, la tesitura textual, la atmósfera y la dinámica en cada cuento, se imbrican con la magia de la palabra para describir universos y contar vivencias ficcionalizadas que invitan a interpretaciones de los mundos que llevamos dentro de nosotros mismos.

Les Quintero

©Jorge Rivadeneyra

Mar de leva, la más reciente novela de Jorge Rivadeneyra, es una historia en la que varias voces se entrecruzan para relatar la historia de Lilí Negri, una mujer legendaria que simboliza las pasiones, la libertad y la fuerza innominada de la intuición de la primera compañera de Adán, según algunos escritos. Pablo Romero, el Cuentacuentos, la profesora Evalú, Cecilia, Magaly Zereceda, los Vladimires, y otros personajes, aparecen en los espacios representados por el autor y asumen la voz narrataria, desplazando muchas veces al narrador.

Mar de leva se transforma en un hipertexto que fusiona tramos de las aventuras de profesores universitarios con fragmentos de ficciones literarias y abundantes referencias a postulados filosóficos, políticos, sociales, artísticos e históricos. También están presentes las conjeturas acerca de la vida, que se puede leer como una ficción necesaria. Este aspecto erudito le otorga a Mar de leva la particularidad de ser interpretada como ensayo novelado, o novela ensayística con varios niveles de lectura.

El dinamismo de la narración en la apuesta estética de Rivadeneyra, lo consolida como un narrador experimentado que conoce las ficciones latinoamericanas y de forma hábil inserta una historia narrada por varias voces que algunas veces se entremezclan en las diferentes apreciaciones sobre el arte, la vida, el amor, y la historia entre otros aspectos que inquietan al hombre moderno. El juego retórico, la dislocación en la estructura funcional de la novela, la crítica, el caos que conforma una atmósfera social enrarecida bajo un poder atomizado, muestran la realidad urbana que experimentamos en una ciudad decadente y anárquica.

Jorge Rivadeneyra construye el tejido de acontecimientos azarosos que apuntan hacia la pesquisa que inician los personajes, quienes buscan una parte trascendente de sí mismos perdida en la incertidumbre que subyace en las profundidades, como las corrientes marinas de un Mar de leva.

Les Quintero

©Lidia Salas

Katharsis es un poemario que lleva inscrito el duelo por la despedida y la incertidumbre dolorosa ante la muerte. Frases e imágenes se imbrican en una filigrana representada en tres ejes que comprenden los estados de tránsito que se inician con la Anamnesis, antesala que conecta con la Anagnórisis, para desembocar al final en la Catarsis. Estos tres movimientos contienen la fuerza de lo telúrico, de las emociones emancipadas nacidas en la profundidad del ser.

En este poemario, la nostalgia, remonta el río de la vigilia desde el amanecer, pero no se ancla en la pesadumbre, con la potencia del espíritu, se desplaza por diversos escenarios, tatuando recuerdos en los lugares queridos, instaurando un mundo con claves íntimas que dan cuenta de la existencia inmersa en un misterio que se intuye en la imagen poética. ¿Es el reflejo del incendio interior que se refleja en las pupilas? La interrogante es en sí misma imagen voluptuosa que contiene un erotismo rebosante.

Lidia Salas traspasa umbrales y consuma una catarsis donde convergen los rostros del amor que, mediante un proceso alquímico, se transmutan y encarnan en cada palabra. En Katharsis asistimos a una transformación simbólica donde las palabras iluminan el terror de la noche, pero se convierten en poesía, en conciencia que canta a la vida palpitante que merodea por la casa.

©Les Quintero

©Milagros Quintero Panza

La galería de personajes del libro Mientras la soledad, de Milagros Quintero, nos muestra existencias que sufren de diversos desgarramientos, rupturas y vidas frustradas. La autora trata de expresar otro modo de ser que no da concesiones; ellos sueñan, pero no lo logran, luchan, pero no es fácil: aquí no hay nada gratis. Son seres descarnados donde se profundiza en la psique de cada uno, mostrando su dramatismo. Ellos están inmersos en una constante bruma que no es estática, tiene forma de torbellino, de vorágine interna muy angustiosa. 

En las narraciones hay una relación con el tiempo que es concluyente: El tiempo no pasa para quien no tiene cómo medirlo… El tiempo es alguien que está ahí, muy cerca, para burlarse de ti y contemplar tu ruina inevitable. Es interesante apreciar en estas narraciones los espejos o dobles que se presentan en los personajes. Necesitan de una compañía para mantenerse vivos. Unos son espejos de espejos. Ramón Eufrasio, en ¡Cállate gran Benis!, es el reflejo del muñeco. Ese ser domina al ventrílocuo, su dueño y lo lleva a los más insólitos comportamientos. 

Milagros Quintero titula este libro tomando en cuenta la característica más importante de los seres que pueblan estos cuentos: la soledad, pero también el silencio. La mayoría son seres solitarios, aun estando acompañados tienen una comunicación casi nula.  

Encontramos en algunos un halo de misterio y un humor negro que nos produce una risa incontenible, con lágrimas heladas. Recordamos a Sheila con la boa enrollada desde su cintura con la cabeza en su hombro izquierdo, y gran Benis colocado en sus brazos como un bebé que muestra una sonrisa maliciosa. A Josué, El profesor, cuando fue arrestado por ser sospechoso del asesinato a su esposa, semidesnudo, con una toalla amarrada a la cintura, después haber hecho el amor con ella de forma poco ortodoxa. Inolvidable el pobre Rigoberto, al que se le fue el alma antes de morir, por lo que quedó flotando en el mar como una ballena encallada. 

La mayoría de las narraciones mantienen el suspenso, pues tienen finales inesperados y en algunos casos la autora nos deja reflexionando sobre el desenlace, dando libertad al lector. Hay pasajes de gran dramatismo, como en Él llama los domingos, donde la injusticia contra los mayores se hace patente con esta anciana madre, quien prepara los mejores bocadillos y arregla la casa para recibir a su hijo, quien se comporta de manera despectiva y desalmada. Milagros lo muestra simbólicamente: 

«Una de las rosas que compró el día anterior se había marchitado y sus pétalos caídos daban la impresión de que alguien los había regado a propósito sobre el mantel».
Otra de las escenas más dramáticas del libro es en El delirio de una sonámbula, cuando ella es atada con gruesas correas que aprietan sin misericordia. La sonámbula manifiesta en su delirio que: 
«La libertad, ahora, es quedarme quieta».
En estos cuentos cada quien vive a su manera, la mayoría no cómo quiere, sino como puede. Hay solamente dos personajes que tienen la capacidad de conducir su vida, al menos con cierta claridad, la madre repudiada por el hijo, quien no se desploma, y Nazaret, quien a pesar de sus dificultades tiene dominio de su persona. 

Milagros conduce con gran acierto a estos protagonistas hasta el acto final cuando se cierra el telón. Porque yo los percibo así, como actores, que son manejados por los hilos de la vida. Auguro a Milagros muchos éxitos con este libro, que es su primera creación literaria, y estoy segura de que mantendrá su impulso de creación, porque más allá de la necesidad de ser leídos, tenemos los escritores la urgencia de la escritura. 

Anabelle Aguilar Brealey

©Anabelle Aguilar Brealey

Como quien se acerca a los libros sacros, me adentro en las páginas de Canis lupus, el nuevo libro de Anabelle Aguilar, cuyo nacimiento celebramos y, que en primera instancia nos enfrenta a la dualidad del ser real y el yo poético de la escritora. Al leer un poema, no es fácil descubrir quién escribe, cuál es la voz predominante, si la del escritor, con su historia, sus emociones y sentimientos, o la voz poética, creada por el escritor y en la cual se mezclan la invención y la imaginería del autor. Cuando se ha leído la obra entera del poeta, al igual que el detective de una novela, resulta menos difícil el descubrimiento del yo poético y el yo real. Estas dos voces, en el caso de Anabelle Aguilar, no están en conflicto, más bien se complementan. En este libro, cuyo portal abre con la mirada de una loba blanca, la voz poética, como en el teatro griego, emplea la máscara de una loba que nos seduce con los secretos de su condición salvaje. Declara su condición indómita, arbitraria, irreflexiva, desacostumbrada a rendir cuentas para sentir y ser en libertad.

Como en todos sus poemarios, Aguilar incluye poemas confesionales, íntimos, como aquel que revela su búsqueda de la sabiduría y su amor inveterado por la verdad. Ella “se aventura a buscar en la piedra de los sabios” y en un gesto de rebeldía, apelando al discurso de su amiga loba, expresa su descontento «cuando nace defectuoso / el verso que no se logra.»

En la intención de estos poemas, subyace la inclinación muy femenina a la solidaridad, ese reunirse para compartir las vicisitudes y los pequeños detalles de la existencia.

Este libro entrega al lector claves que dan a conocer el persistente anhelo de justicia y reconciliación que habita en el espíritu de Anabelle Aguilar, y que la lleva a ponerse en pie de combate ante las tinieblas pavorosas del Mal.

Me encantaría continuar hilando en la rueca de la escritora, mas, hay que dejar al lector la tarea de encontrar las piedras preciosas y los hallazgos aún por develar.

Carmen cristina Wolf