Categoría: Catálogo

¿Qué ocurre cuando el personal de una notaría en San Martín queda atrapado en una de sus propias oficinas? En Caracas de 8 a 5, Luis Garmendia convierte este encierro fortuito en el escenario de una obra coral, donde los recuerdos de César, Roger Troncone y Gladys se entrelazan como hilos tejidos por la contingencia. En ese espacio clausurado, las memorias emergen como fantasmas íntimos, rescatadas de los rincones más profundos del tiempo, y se transforman en una aventura inesperada.

Mediante un narrador ingenioso y un registro lúdico, el autor, a partir de una mirada que se ubica en el año 2017, aborda las pequeñas catástrofes cotidianas, los encuentros casuales con la desgracia y los desencuentros con el erotismo. Asimismo, nos sumerge en páginas donde el sinsentido de la muerte y la cruda realidad de una ciudad que respira entre la violencia y la apatía, se dibujan diariamente en la rutina inútil de un puñado de oficinistas burócratas.

Con un pulso magistral, Garmendia recrea una Caracas que no es solo el telón de fondo pasivo de una historia, sino un personaje vivo, nostálgico y herido que, desde el siglo XXI, nos transporta a los años noventa del Parque Central como una ciudadela gastronómica y artística; a los paseos por Bellas Artes y a las cicatrices imborrables del Sacudón y el incendio de Tacoa.

En Caracas de 8 a 5, es una radiografía emocional de la ciudad contemporánea, vista a través de un prisma hilarante. En sus escenarios conviven lo punzante de la ironía, los deseos secretos y la risa que se mezcla con la reflexión. Garmendia trenza temas de la existencia, como la vida y la muerte, el amor y la soledad, en una obra que es, a la vez, espejo y memoria, comedia y elegía.

Les Quintero

Julio cae a la profundidad de una urbe apocalíptica mientras es perseguido por un sueño con culebras, serpientes con rostros femeninos que lo muerden y bañan con su erotismo la angustiosa caída del hombre que se hunde en las brumas de un pasaje inédito. Al tiempo que Julio inicia su tránsito hacia el caótico mundo donde los sobrevivientes de un sistema atroz no son más que animales enfermos, Alberto se sumerge en el tarot y los símbolos para tratar de rescatarlo de ese inframundo.

En La Torre invertida, Israel Centeno se adentra en los recodos de una Caracas distópica y recrea el último escenario donde Morel, Santiago y Julio se encuentran para liberar(se) de una realidad subvertida, transformada en un apocalipsis grotesco. Las ruinas de la torre de Clausura es la prisión donde permanecen cautivas unas criaturas infrahumanas que, para sobrevivir, obedecen órdenes de seres anónimos, gobernantes que habitan en la sombra de los pisos superiores.

La torre de Clausura es una atalaya para vigilar y mantener prisioneros a sus habitantes en los huecos de los ascensores, que ya nadie utiliza, en los ductos de aire abandonados y llenos de ratas descomunales. Solo Santiago, el extraño roedor vampiro de piel azulada y capa de héroe (que también puede ser un par de alas de murciélago), es capaz de enfrentar las fuerzas clandestinas que se han constituido en dueñas del terror y la miseria. Santiago, Julio y Morel organizan una competencia, la última, en la que se jugarán la libertad, su identidad y la reconquista de una existencia que, quizá, ya no existe.

Israel Centeno, explorador de lo urbano y de escenarios insólitos, en La torre invertida ha creado una trama donde el tiempo y el espacio son maleables, son categorías llenas de agujeros por donde sus personajes transitan entre diferentes épocas y realidades alteradas. La narrativa de Israel Centeno es reconocida por su maestría, desarrollada durante años de oficio, y de una destreza única para entretejer política, filosofía y literatura, ofreciendo una visión extraordinaria de la sociedad y la cultura venezolana contemporánea. La torre invertida cierra la trilogía iniciada con Jinete a pie (2015), y El Arreo de los vientos (2022). Cada novela, aunque conectada, se sostiene por sí misma, y se puede abordar con independencia de las demás.

Les Quintero

200 años, primera novela de Janitza López Saizarbitoria, es un canto vibrante a los recuerdos, a la resistencia y a la música como testigo silencioso de la historia. A través de la voz poderosa de la autora, nos sumergimos en un relato que palpita al compás de un violonchelo, ese confidente de madera que ha acompañado a tres generaciones marcadas por el amor a la música y la crueldad de la guerra.

Haig, Tadeos y Levon, unidos por la sangre y por melodías que trascienden el tiempo, enfrentan la pérdida, el miedo y el exilio en un mundo desgarrado por conflictos absurdos. En sus manos, el violonchelo deja de ser un instrumento y se convierte en refugio, en bálsamo contra la barbarie, en el eco de una esperanza que se niega a morir. Con sensibilidad y maestría, Janitza López Saizarbitoria recrea escenarios donde la música emerge como protagonista, un puente entre el dolor y la resistencia, entre el desarraigo y el amor inquebrantable.

Desde Armenia hasta Venezuela, pasando por Rusia y España, los personajes transitan geografías y heridas compartidas, demostrando cómo, más allá de las fronteras, la injusticia y la crueldad del despotismo son sombras que acechan por igual. A través de una narrativa valiente, la autora nos invita a explorar la soledad del inmigrante, su vulnerabilidad y la fortaleza que nace del destierro.

200 años es un testimonio de supervivencia y una celebración, una oda a la dignidad, al espíritu indomable y a la generosidad que florece en medio de la penuria. En estas páginas, el amor desafía el tiempo, la venganza desnuda la miseria del poder, y la música, inalterable, se erige como un faro en la oscuridad.

Una novela que conmueve y trasciende, dejando en cada acorde una lección sobre la esencia humana y la grandeza del alma que se niega a sucumbir.

Les Quintero

Cada salto es un desafío, una insurrección contra el orden impuesto por las casillas que conducen al manicomio. Con sus rebotes, Enrico destroza la rigidez de la lógica, convirtiendo sus movimientos en una metáfora del absurdo que palpita en el entramado de la historia. La precariedad de la vida y sus contingencias se despliegan en su rol de cartero, que lo transforma en un agitador; en el mensaje y mensajero que dinamita la rutina embrutecedora de un mundo que aliena, encasilla y despoja de identidad a quienes lo habitan.

Figuras, una de las más recientes obras de Edgar Borges, serpentea entre los meandros de una cotidianidad opresiva que aplasta cualquier intento de liberación. Enrico no transita caminos, no sigue senderos preestablecidos; él desafía la norma, la subvierte con la espontaneidad salvaje y lúdica de sus piruetas. Estas se convierten en la vía hacia la entraña del monstruo que, en el eco de su memoria, evoca el dolor larvado en el sinsentido de sus recuerdos.

Las figuras en las que salta no son solo trazos en el suelo, son aperturas hacia otra percepción de la locura, un prisma por medio del cual lo otro se hace visible. Su frenético desplazamiento a través del paisaje psicótico es más que la entrega de una carta; es la irrupción en un espacio fragmentado, donde los habitantes han sido despedazados por la violencia, por el grito que pulveriza la potencia vital y todo vestigio de redención.

En esta novela el autor aborda, y explora con brillantez, la enajenación que no se limita a los muros de un psiquiátrico, sino que permea hogares, calles, escuelas, todos los pliegues de la realidad. Las figuras trazadas en el suelo, en apariencia triviales, sugieren el confinamiento y la cosificación de un esquema que aprisiona al ser en sus propias coordenadas. En Figuras, el salto es instrumento de rebelión, escudo y furia en una danza interminable que embiste contra la estructura anquilosada de un reglamento apuntalado en la falsedad.

Esta novela es una búsqueda desesperada de sentido, una tentativa de hallarse a sí mismo, una fuga hacia la libertad mediante cabriolas que conduzcan a una salida. Aunque el cuerpo, ese insidioso custodio de la memoria, lo devuelve una y otra vez al cumplimiento de la norma. Enrico, prisionero del sistema, se aferra a la posibilidad de la ruptura, pero en el fondo intuye que lo absurdo, como afirmó Albert Camus, «termina, como todas las cosas, con la muerte» y, acaso, con la incorporación definitiva a lo que se intentaba cambiar.

Les Quintero

Lágrimas de pan, la más reciente obra de Concepción Hernández, es una historia amalgamada con imágenes potentes y lugares emblemáticos, presentes en el caudaloso río Xuello; frontera que delimita una región fascinante y metáfora de pureza. Si nos adentramos en su territorio, encontraremos un limonero emanando una fragancia que flota en el aire, impregnada de presagios y memorias.

Manuela, desde su buhardilla, otea el río y el mundo interno de quienes la precedieron. En sus antiguos libros encuadernados en rojo, vislumbra el de sus hijas, que deberán continuar la estirpe de mujeres únicas, de luchadoras incansables, que batallan para hallar su lugar en este mundo.

A través de sus páginas espléndidas, Lágrimas de pan muestra la profunda resiliencia femenina, esa fuerza imbatible que se mantiene firme ante las dudas y los fracasos. Concepción Hernández, psicóloga de profesión, teje un hondo relato, un mapa íntimo de los sentimientos que atraviesan generaciones de mujeres cuya fortaleza no reside en la ausencia de caídas, sino en la capacidad de sonreír a pesar de ellas.

Lágrimas de pan es una obra repleta de lecciones vitales, de pequeñas joyas de sabiduría en clave narrativa. A lo largo de cada relato, la autora nos recuerda que las heroínas no salen de la nada, porque cada mujer se va fortaleciendo al confrontar sus propias sombras y al asumir los retos, con la fortaleza que otorga la fe en sí misma.

En este universo, Manuela y sus hijas transitan entre realidades y sueños, demostrando que todo ser humano tiene un ángel, una luz que resplandece en la oscuridad.

Concepción Hernández, mentora de universos femeninos, recrea escenarios poblados por las guardianas, mujeres maravillosas cuyo amor y capacidad de perdón transforman su mundo y el mundo de quienes tienen la fortuna de toparse con alguna de ellas.

Les Quintero

Irreversible, la primera obra de Alexandra De Castro, es un viaje a través de diez crónicas biográficas que exploran la huida como posibilidad de destino, las ambiciones, los anhelos y los miedos, con los que no hay posibilidad de negociar. Son historias sobre hombres y mujeres entregados a sus investigaciones científicas, llevados por una apasionante vocación que se convierte en su horizonte, el único posible.

A través de una mirada íntima y sensible, la autora reconstruye dilemas que, con su naturaleza ominosa, cercaron a los protagonistas de estas aventuras: el peso de la ideología política, las sombras del poder desmesurado, la herida del Holocausto, las traiciones y la fragilidad de la mujer en escenarios científicos y sociales que, aún hoy, siguen planteando resistencias.

Tycho Brahe, Slava Kurilov, Émilie de Breteuil, Albert Einstein, Évariste Galois, Ludwig Boltzmann, Marietta Blau, Marius Sophus Lie, Niels Bohr y Beatrice Hill Tinsley adquieren una nueva dimensión científica, social y humana en los escenarios recreados por Alexandra De Castro. En cada escena los personajes aparecen con sus debilidades, pero también con una fortaleza obstinada que no merma ni siquiera ante la amenaza de la muerte.

El resultado es una obra de profunda belleza donde el rigor y la imaginación se entrelazan como fibras de un mismo tejido, revelando la fragilidad, el genio y la potencia de aquellos que, en un momento crucial, pudieron comprender que no había vuelta atrás. Irreversible es un recorrido por las vidas de diez personajes que han marcado la historia de la ciencia, así como un espejo de las pasiones que nos definen.

Les Quintero

Arepacop: el legado, primera novela de Joham P.M. inaugura una saga fascinante ambientada en el reino de Gámelot, una sociedad habitada por una raza de arepas legendarias que conviven con pastelitos, tequeños, hallacas y hallaquitas, entre otros personajes deliciosamente inolvidables. Kiro de Arcadia, su protagonista, es un joven arepita de anís que debe aprender a defenderse de la Logia de La Sombra, un clan de feroces adversarios contra quienes tendrá que luchar. Acompañado por su fiel mascota Kabut, el sortilegio de su abuelo Yuyo y un grupo de amigos singulares, Kiro se embarca en una aventura llena de magia y desafíos.

Joham P.M. ha creado un universo, en clave fantástica, donde la leyenda y la novedad tecnológica de un siglo futuro, coexisten en la cotidianidad de regiones ancladas en la belleza del ensueño y la imaginación. Esta atmósfera, combinada con la dinámica de la trama, mantiene una tensión que no permite soltar el libro, y nos arrastra a una experiencia de lectura asombrosa.

Arepacop: el legado, es una joya literaria que irrumpe en nuestra rutina y nos muestra una dimensión amalgamada con humor, con la solidez de la amistad, el despertar del amor y mucha acción. El autor ha trazado, con habilidad magistral, un cosmos donde las leyes y normas arepianas se apoyan en la verosimilitud y la cohesión perfecta de una historia brillante.

El hilo conductor de Arepacop serpentea por medio de una narrativa rica y vibrante que nos invita a ingresar en escenarios fabulosos y complejos. Cada pasaje celebra la creatividad y la capacidad de la literatura para transportarnos a mundos nuevos y emocionantes, donde la realidad no es obstáculo para soñar otros espacios ni para recitar fórmulas mágicas con el poder de transformarnos.

Les Quintero

Partir es partirse en dos, dice un verso de Cristina Pere Rossi, una sentencia hermosa y profunda que se refleja de manera perfecta en los catorce relatos de este volumen que compone Desarraigos, la primera creación literaria de María Elena Corrales. En este tomo cada voz es un contrapunto que narra la huida y retrata la angustia del tiempo justo para escapar de situaciones límites, del hambre, de la soledad y del miedo.

Desarraigos es una conmovedora mirada sobre el exilio, la diáspora y la dolorosa sensación de no pertenecer a ninguna parte. A través de sus relatos, la autora se interna en las vidas de sus personajes, mostrando cómo se convierten en herederos de existencias deshilachadas, de pasados imborrables.

La autora captura con maestría las emociones y experiencias de aquellos que han sido forzados, de alguna forma, a dejar su hogar, ofreciendo una reflexión sobre la resiliencia y la capacidad humana para adaptarse y sobrevivir con el vacío de una identidad fracturada.

Desarraigos es una historia sobre el exilio y una exploración de la condición humana, de los lazos que nos unen y de las cicatrices que ocultamos con ropas, lenguaje y tenacidad para sobrevivir en lugares que, muchas veces, son inhóspitos. Esta obra es una invitación a viajar hacia adentro y buscar las raíces inéditas que son nuestras anclas particulares, para aferrarnos a una pertenencia que nos cobije en la vorágine de las dispersiones.

Les Quintero

Corre la última década de los años treinta en una Venezuela aún rural y llena de belleza bucólica, pero también de penurias y guerrillas internas. En este contexto Luis Fermín Gutiérrez recrea El hombre roto, su segunda novela, que puede leerse como una historia de amor, como una novela de formación (Bildungsroman), o como el relato íntimo de un ambicioso joven que, buscando una vida mejor, es arrastrado por la contingencia y el azar.

El hombre roto es una representación conmovedora de la condición humana, que explora la fragilidad y la fortaleza del espíritu mientras se navega por la complejidad del amor y el autodescubrimiento. Ambientada entre Caracas, Maracay y Ocumare de la Costa, esta historia refleja las luchas personales del protagonista, así como el cambio cultural y social de aquella época. La transición de lo rural a lo urbano simboliza un viaje más amplio hacia la modernidad y el progreso, marcado por desafíos y oportunidades que constituyen una suerte de laboratorio donde se fragua la reciedumbre del alma del joven que se busca a sí mismo por caminos anónimos e imposibles.

Luis Fermín Gutiérrez nos ofrece una historia vibrante y profundamente hermosa, donde los personajes, cada uno a su manera, debe recomponer el tejido fracturado de su vida. Los escenarios, cargados de memorias, se articulan en el transcurrir de un tiempo que se amalgama en la constante búsqueda de Sebastián, y evoca la épica odisea de Ulises. El protagonista emprende una carrera personal, que culmina cuando cierra un ciclo de veinte años, mientras el ocaso tiñe de naranja la tarde y da paso a la oscuridad de una noche rotunda.

El hombre roto no solo muestra la precariedad del ser humano a través de los encuentros y desencuentros, que Sebastián lleva tatuados como el signo de un deseo inalcanzable, sino que también es una representación poderosa de las transformaciones simbólicas que, como un eco, resuenan en la sombra de las adversidades que colman la existencia.

Les Quintero

Julio cae a la profundidad de una urbe apocalíptica mientras es perseguido por un sueño con culebras, serpientes con rostros femeninos que lo muerden y bañan con su erotismo la angustiosa caída del hombre que se hunde en las brumas de un pasaje inédito. Al tiempo que Julio inicia su tránsito hacia el caótico mundo donde los sobrevivientes de un sistema atroz no son más que animales enfermos, Alberto se sumerge en el tarot y los símbolos para tratar de rescatarlo de ese inframundo.

En La Torre invertida, Israel Centeno se adentra en los recodos de una Caracas distópica y recrea el último escenario donde Morel, Santiago y Julio se encuentran para liberar(se) de una realidad subvertida, transformada en un apocalipsis grotesco. Las ruinas de la torre de Clausura es la prisión donde permanecen cautivas unas criaturas infrahumanas que, para sobrevivir, obedecen órdenes de seres anónimos, gobernantes que habitan en la sombra de los pisos superiores.

La torre de Clausura es una atalaya para vigilar y mantener prisioneros a sus habitantes en los huecos de los ascensores, que ya nadie utiliza, en los ductos de aire abandonados y llenos de ratas descomunales. Solo Santiago, el extraño roedor vampiro de piel azulada y capa de héroe (que también puede ser un par de alas de murciélago), es capaz de enfrentar las fuerzas clandestinas que se han constituido en dueñas del terror y la miseria. Santiago, Julio y Morel organizan una competencia, la última, en la que se jugarán la libertad, su identidad y la reconquista de una existencia que, quizá, ya no existe.

Israel Centeno, explorador de lo urbano y de escenarios insólitos, en La torre invertida ha creado una trama donde el tiempo y el espacio son categorías maleables, llenas de agujeros por donde sus personajes transitan entre diferentes épocas y realidades alteradas. La narrativa de Israel Centeno es reconocida por su maestría, desarrollada durante años de oficio, y de una destreza única para entretejer política, filosofía y literatura, ofreciendo una visión extraordinaria de la sociedad y la cultura venezolana contemporánea. La torre invertida cierra la trilogía iniciada con Jinete a pie (2015), y El Arreo de los vientos (2022). Cada novela, aunque conectada, se sostiene por sí misma, y se puede abordar con independencia de las demás.

Les Quintero