Autor: Editorial

¿Qué ocurre cuando el personal de una notaría en San Martín queda atrapado en una de sus propias oficinas? En Caracas de 8 a 5, Luis Garmendia convierte este encierro fortuito en el escenario de una obra coral, donde los recuerdos de César, Roger Troncone y Gladys se entrelazan como hilos tejidos por la contingencia. En ese espacio clausurado, las memorias emergen como fantasmas íntimos, rescatadas de los rincones más profundos del tiempo, y se transforman en una aventura inesperada.

Mediante un narrador ingenioso y un registro lúdico, el autor, a partir de una mirada que se ubica en el año 2017, aborda las pequeñas catástrofes cotidianas, los encuentros casuales con la desgracia y los desencuentros con el erotismo. Asimismo, nos sumerge en páginas donde el sinsentido de la muerte y la cruda realidad de una ciudad que respira entre la violencia y la apatía, se dibujan diariamente en la rutina inútil de un puñado de oficinistas burócratas.

Con un pulso magistral, Garmendia recrea una Caracas que no es solo el telón de fondo pasivo de una historia, sino un personaje vivo, nostálgico y herido que, desde el siglo XXI, nos transporta a los años noventa del Parque Central como una ciudadela gastronómica y artística; a los paseos por Bellas Artes y a las cicatrices imborrables del Sacudón y el incendio de Tacoa.

En Caracas de 8 a 5, es una radiografía emocional de la ciudad contemporánea, vista a través de un prisma hilarante. En sus escenarios conviven lo punzante de la ironía, los deseos secretos y la risa que se mezcla con la reflexión. Garmendia trenza temas de la existencia, como la vida y la muerte, el amor y la soledad, en una obra que es, a la vez, espejo y memoria, comedia y elegía.

Les Quintero

Julio cae a la profundidad de una urbe apocalíptica mientras es perseguido por un sueño con culebras, serpientes con rostros femeninos que lo muerden y bañan con su erotismo la angustiosa caída del hombre que se hunde en las brumas de un pasaje inédito. Al tiempo que Julio inicia su tránsito hacia el caótico mundo donde los sobrevivientes de un sistema atroz no son más que animales enfermos, Alberto se sumerge en el tarot y los símbolos para tratar de rescatarlo de ese inframundo.

En La Torre invertida, Israel Centeno se adentra en los recodos de una Caracas distópica y recrea el último escenario donde Morel, Santiago y Julio se encuentran para liberar(se) de una realidad subvertida, transformada en un apocalipsis grotesco. Las ruinas de la torre de Clausura es la prisión donde permanecen cautivas unas criaturas infrahumanas que, para sobrevivir, obedecen órdenes de seres anónimos, gobernantes que habitan en la sombra de los pisos superiores.

La torre de Clausura es una atalaya para vigilar y mantener prisioneros a sus habitantes en los huecos de los ascensores, que ya nadie utiliza, en los ductos de aire abandonados y llenos de ratas descomunales. Solo Santiago, el extraño roedor vampiro de piel azulada y capa de héroe (que también puede ser un par de alas de murciélago), es capaz de enfrentar las fuerzas clandestinas que se han constituido en dueñas del terror y la miseria. Santiago, Julio y Morel organizan una competencia, la última, en la que se jugarán la libertad, su identidad y la reconquista de una existencia que, quizá, ya no existe.

Israel Centeno, explorador de lo urbano y de escenarios insólitos, en La torre invertida ha creado una trama donde el tiempo y el espacio son maleables, son categorías llenas de agujeros por donde sus personajes transitan entre diferentes épocas y realidades alteradas. La narrativa de Israel Centeno es reconocida por su maestría, desarrollada durante años de oficio, y de una destreza única para entretejer política, filosofía y literatura, ofreciendo una visión extraordinaria de la sociedad y la cultura venezolana contemporánea. La torre invertida cierra la trilogía iniciada con Jinete a pie (2015), y El Arreo de los vientos (2022). Cada novela, aunque conectada, se sostiene por sí misma, y se puede abordar con independencia de las demás.

Les Quintero

200 años, primera novela de Janitza López Saizarbitoria, es un canto vibrante a los recuerdos, a la resistencia y a la música como testigo silencioso de la historia. A través de la voz poderosa de la autora, nos sumergimos en un relato que palpita al compás de un violonchelo, ese confidente de madera que ha acompañado a tres generaciones marcadas por el amor a la música y la crueldad de la guerra.

Haig, Tadeos y Levon, unidos por la sangre y por melodías que trascienden el tiempo, enfrentan la pérdida, el miedo y el exilio en un mundo desgarrado por conflictos absurdos. En sus manos, el violonchelo deja de ser un instrumento y se convierte en refugio, en bálsamo contra la barbarie, en el eco de una esperanza que se niega a morir. Con sensibilidad y maestría, Janitza López Saizarbitoria recrea escenarios donde la música emerge como protagonista, un puente entre el dolor y la resistencia, entre el desarraigo y el amor inquebrantable.

Desde Armenia hasta Venezuela, pasando por Rusia y España, los personajes transitan geografías y heridas compartidas, demostrando cómo, más allá de las fronteras, la injusticia y la crueldad del despotismo son sombras que acechan por igual. A través de una narrativa valiente, la autora nos invita a explorar la soledad del inmigrante, su vulnerabilidad y la fortaleza que nace del destierro.

200 años es un testimonio de supervivencia y una celebración, una oda a la dignidad, al espíritu indomable y a la generosidad que florece en medio de la penuria. En estas páginas, el amor desafía el tiempo, la venganza desnuda la miseria del poder, y la música, inalterable, se erige como un faro en la oscuridad.

Una novela que conmueve y trasciende, dejando en cada acorde una lección sobre la esencia humana y la grandeza del alma que se niega a sucumbir.

Les Quintero

Cada salto es un desafío, una insurrección contra el orden impuesto por las casillas que conducen al manicomio. Con sus rebotes, Enrico destroza la rigidez de la lógica, convirtiendo sus movimientos en una metáfora del absurdo que palpita en el entramado de la historia. La precariedad de la vida y sus contingencias se despliegan en su rol de cartero, que lo transforma en un agitador; en el mensaje y mensajero que dinamita la rutina embrutecedora de un mundo que aliena, encasilla y despoja de identidad a quienes lo habitan.

Figuras, una de las más recientes obras de Edgar Borges, serpentea entre los meandros de una cotidianidad opresiva que aplasta cualquier intento de liberación. Enrico no transita caminos, no sigue senderos preestablecidos; él desafía la norma, la subvierte con la espontaneidad salvaje y lúdica de sus piruetas. Estas se convierten en la vía hacia la entraña del monstruo que, en el eco de su memoria, evoca el dolor larvado en el sinsentido de sus recuerdos.

Las figuras en las que salta no son solo trazos en el suelo, son aperturas hacia otra percepción de la locura, un prisma por medio del cual lo otro se hace visible. Su frenético desplazamiento a través del paisaje psicótico es más que la entrega de una carta; es la irrupción en un espacio fragmentado, donde los habitantes han sido despedazados por la violencia, por el grito que pulveriza la potencia vital y todo vestigio de redención.

En esta novela el autor aborda, y explora con brillantez, la enajenación que no se limita a los muros de un psiquiátrico, sino que permea hogares, calles, escuelas, todos los pliegues de la realidad. Las figuras trazadas en el suelo, en apariencia triviales, sugieren el confinamiento y la cosificación de un esquema que aprisiona al ser en sus propias coordenadas. En Figuras, el salto es instrumento de rebelión, escudo y furia en una danza interminable que embiste contra la estructura anquilosada de un reglamento apuntalado en la falsedad.

Esta novela es una búsqueda desesperada de sentido, una tentativa de hallarse a sí mismo, una fuga hacia la libertad mediante cabriolas que conduzcan a una salida. Aunque el cuerpo, ese insidioso custodio de la memoria, lo devuelve una y otra vez al cumplimiento de la norma. Enrico, prisionero del sistema, se aferra a la posibilidad de la ruptura, pero en el fondo intuye que lo absurdo, como afirmó Albert Camus, «termina, como todas las cosas, con la muerte» y, acaso, con la incorporación definitiva a lo que se intentaba cambiar.

Les Quintero