Categoría: Catálogo

©Rodrigo Lares Bassa

Unas cartas, cortos mensajes secretos, atraviesan una historia en la que participan unos personajes en dos tiempos históricos, que casi se tocan en la distancia cronológica. Un paralelismo destaca en el desarrollo de esta novela: la fundación de un pueblo del sur de Venezuela –en pleno desarrollo de las guerras a través de las cuales se alcanzó la independencia– por un grupo de hombres y mujeres que buscaban un futuro cierto, y la confirmación de un presente en el que una tiranía agobia a los descendientes de aquellos fundadores y la de un escritor francés que destaca como uno de los protagonistas de las cartas que cruzan el océano hacia y desde Francia, amparadas por un barbero que se ha ganado la confianza de las autoridades, que mantienen preso al extranjero por opinar sobre los asuntos del país al que vino atraído por su naturaleza y por algunas noticias sobre las infamias cometidas por un General en el ejercicio fraudulento de la presidencia de la República.

Las cartas entre Hélène Le Nuit y Roderick Bass constituyen la justificación para darle a una historia de amor la fuerza que soporta una realidad tan controvertida como la actual venezolana.

El autor no pierde el equilibrio en el que la relación de ambos personajes se sostiene. Se vale de la voz de uno de ellos para transmitirle a Bass las informaciones más terribles acerca de lo que acontece en el paraíso con el que una vez soñó. No deja pasar la oportunidad de relatar la incertidumbre, el dolor, la miseria, la desesperanza, las torturas que el régimen que gobierna al país tropical comete contra sus opositores.

Un sujeto –Antonio Palés–, suerte de depositario de algunas cartas, da a conocer al final de la historia otros contenidos, de los tantos que pasaron por las manos de Matías Martínez, el barbero, confidente de Hélène Le Nuit y Roderick Bass.

Es una novela para la actualidad. Una novela que descubre dos instantes, dos períodos que procuran en el lector la certeza de que está viviendo uno de los episodios más desgraciados de una nación, trazados por el escritor Rodrigo Lares Bassa.

Alberto Hernández

©Luis Barrera Linares

Jueves de Cruz y Ficción, la nueva novela de Luis Barrera Linares, es una obra implacable en la cual, sin falsos recatos, el prolífero autor venezolano se apropia de la parodia como recurso para dejar al descubierto el lado oscuro del mundo de las letras venezolanas.

En esta magnífica narración, el protagonista, Febricio Persa (nombre falso construido por el personaje para firmar sus mal apropiadas creaciones), es capaz de todo, es decir: del plagio, de la usurpación histórica y hasta del suicidio, con tal de poseer un nombre dentro del reducto de la literatura venezolana. Es así como en torno a este drama cargado de humor negro y escrito en la misma línea de Breves y Bravos, cuentario también publicado por el sello Lector Cómplice, discurren personajes ficticios junto a personalidades y situaciones reales, lo cual le otorga a este texto toda la forma y el confort (o dis-confort), que implica el ser un lugar de encuentro entre la vida real y la ficción.

Minerva Reyes

©Anabelle Aguilar Brealey

Los relatos contenidos en este libro rastrean las trazas del mal en las emociones ocultas, en mujeres desquiciadas por el dolor y hombres torturados por la culpa o por el deseo de obtener una justicia cada vez más elusiva.

La mirada de los personajes escudriña dentro de sí y dentro de los otros, a través de una reja oxidada, o desde las ruinas de un pueblo que fue bombardeado. Cada uno busca algo en la transgresión, en el exilio, en el hundimiento de la condición deshumanizada del entorno y, muchas veces, se halla a sí mismo espiándose desde los amores trastornados por la muerte, en el rompimiento y el fin azaroso de la vida.

Anabelle Aguilar Brealey parte de hechos tan auténticos como terribles, por ejemplo, la tristemente célebre matanza ocurrida en el Codo del diablo (Costa Rica), sucesos brutales como los acontecidos en Caracas a mediados de febrero del año 2014, así como espantosas guerras y otros hechos tomados de dictaduras que han arruinado nuestro continente. La pesquisa que emprende la autora para explorar, desde la ficción, esos dramas pavorosos, ofrecen un conjunto de episodios aciagos que bien pueden leerse como reportes ficcionalizados. Este carácter testimonial le otorga a Los codos del diablo un matiz de crónica, aunque en rigor no pertenezca a ese género literario.

Les Quintero

©Lidia Salas

Ciudad de azul y vientos es poesía de nostalgia para vencer el olvido mediante la memoria. Las imágenes como destellos comunican el paisaje de esa ciudad de la infancia y de los primeros años. La ciudad de los sueños y de la felicidad, perdida irremediablemente por el tiempo y a distancia. En estos versos, escritos en la cadencia perfecta de la emoción poética, el trópico reluce en la sensualidad de colores y luces, de música y aromas, de texturas y sabores.

Se celebra en estas páginas el significado humano de la existencia. Los recuerdos del hogar, de la familia, de los amigos. Sobre todo, un sentido homenaje a los maestros de esa primera comunidad, entre los que se hallan escritores, pintores y músicos. Justa valoración del arte como legado trascendente de la vida.

El amor completa el mensaje de Lidia Salas en este libro. Amor expresado en estas páginas, desde la pulsión del descubrimiento inicial de la pasión, hasta ese hondo sentimiento del poema final, que la autora rescata de una Antología de Poesía Amorosa editada en España.

Les Quintero

©Javier Domínguez

Mundos diagonales, de Javier Domínguez, ganador de la primera edición del Premio de Narrativa Lector Cómplice en la mención Cuento, es la puesta en escena de secretos, traiciones y deseos ocultos que emergen desde honduras insospechadas para articular su oscuro correlato en la realidad constitutiva de los personajes.

En cada mundo diagonal la realidad se transforma lentamente para dar paso a otras calles y ciudades, con sus ruinas y civilizaciones, sus miedos y alegrías, con sus propias pesadillas. Javier Domínguez ha delineado los Mundos Diagonales con trazos sugerentes, en ellos se percibe el desconcierto, el absurdo, el azar y las contradicciones que surcan los escenarios, pero no se circunscriben al orden establecido.

Cada cuento revela la amarga realidad de seres que se encuentran en las complejas dimensiones de los sentimientos y demuestran que el ser humano no es unidimensional. Los ocho cuentos que componen Mundos Diagonales representan una metáfora de los universos que subyacen en los meandros del inconsciente y cuentan, entre murmullos, que nadie sale ileso de ellos.

Les Quintero

©Héctor De Alcántara

En Confidencias de la noche, primer poemario de Héctor De Alcántara, como su mismo título lo anuncia, prevalece una atmósfera confesional y la voz que teje los versos de paisajes existenciales. Confidencias de la noche es una confesión que se internaliza en lo profundo de visiones subjetivas.

Las formas cardinales en la poesía de Héctor De Alcántara reflejan una estética sin estridencias, que hace de lo cotidiano el hecho poético del que se desprende cada verso. Confidencias de la noche recita su admiración por universos nocturnos y los misterios que lo circundan, es una invitación a otear el caudal desbordante hacia otra forma de percepciones proteicas sobre lo cotidiano.

El autor nos brinda, en este volumen, un misterioso recorrido por los trazos y grietas de su universo particular. La vertiente, que resuena en la voz de estas confidencias, descubre la nostalgia como un crisol de imágenes vertiginosas que conforman nuevos itinerarios líricos, como un caleidoscopio poético que se sumerge en la noche para resplandecer con la luz del día.

Ana Berta Zuloaga

©Israel Centeno

Entre los mil y un personajes y las mil y una historias que conforman el panal de abejas que es Bengala, hay un cadáver que cruza toda la novela: el de Laura, una chica a quien la piedra se la fumaba a ella y no al revés, y que termina sus días de la manera más horrible que podamos imaginarnos. Ese cuerpo abierto y vaciado, esa memoria de lo que fue Laurita, flota en la memoria de los personajes, entre trago y trago, entre raya y raya, entre idas y venidas a la noche artificial de un bar que tiene nombre de tigre y de luz.

Sin embargo, el que haya un cadáver en esta novela, el que Daniel, Cato, Jiménez, Requena, Fufa, La Caribe, Gregory, Nigeria, Eddie y los demás miembros de esta peña periquera, busquen al Jack el Destripador caraqueño que asesinó a Laura, la «felatriz estrella», no convierten a Bengala en una novela policial, y esto porque no hay investigación, porque el arroyo inmundo de la vida galante siempre arrastra a estos personajes hacia la trivialidad, hacia la conversación fugaz que diluye toda acción, hacia la nada, hacia la satisfacción reiterativa de las adicciones básicas, entre las que se cuenta, por supuesto, la propia vida.

Roberto Echeto

©Jorge Rivadeneyra

Las historias que se encuentran en Chacamandaca, el más reciente trabajo de Jorge Rivadeneyra, dan cuenta de un itinerario vital en el que se van contando las aventuras de personajes que mantienen una reflexión constante sobre el entorno social, político, económico y religioso, entre otros aspectos, que aparecen desde un enfoque humanista.

Cada relato está matizado con el humor, el juego retórico y la crítica que caracteriza la extensa obra de Jorge Rivadeneyra. La visión ideológica que abarca el entorno social de la Venezuela del siglo XXI, es el recurso estilístico que enmarca todos los relatos.

La propuesta, disidente y lúdica, reconfigura el paisaje que los personajes transitan en su peregrinar por las páginas de Chacamandaca. Los juicios, las ausencias, la discusión en torno a problemas y quehaceres, tesis y teorías, le confieren solidez y belleza a cada narración. Estas historias muestran otras facetas del hombre, tanto inserto en la sociedad como en la intimidad individual, con auténtica e invaluable fuerza histórica.

José Morales

©Marisol Marrero

Nadie como Marisol Marrero para inocularnos el veneno dulce y salvaje de la tierra venezolana con su flora, fauna, sangre y fantasmas. Después de hechizarnos con los paisajes de su trilogía de la Colonia Tovar, lo vuelve a hacer en Buitres en la sabana con el llano: sus fincas, sus inmensidades y ríos desbordados, sus pájaros, sus caballos, tigres y serpientes. Esta novela abarca medio siglo de crecimiento, desarrollo y destrucción; nos habla de inmigraciones y mestizaje de culturas con personajes entrañables y fuertes, cuyas pasiones se potencian en la peligrosa belleza de la tierra que aman. Pero esas, en el tiempo de hoy, son objeto de saqueo y rapiña por parte de sicarios apoyados por los funcionarios gubernamentales, Buitres en la sabana es también una novela de denuncia.

Krina Ber

Una historia que nos impone entrar descalzos, solo así se nos revela el sol erizado de una tierra de fieros contrastes y, entre la vida y la muerte, nos va murmurando su nombre: buitres en la sabana, donde las sombras acechan y le clavan las garras a lo más sagrado del llano. Allí una mujer se ofrenda al amor de un hombre que la despoja de su pelaje, y lo incendia para que un nuevo amanecer la encuentre.

Sandy Juhasz

La trascendencia del sentido del olfato para Marisol Marrero, con los olores diversos a pasto, a mastranto, a sangre de animal cazado y el olor primordial del hombre amado, nos guía hasta la exaltación del mismo en los paisajes eróticos, fuertes y delicados al mismo tiempo. La protagonista, en su papel de periodista y detective a la vez, se dedica a investigar y denunciar un crimen que irremediablemente la lleva a vivir momentos de extrema tensión y agonía. Eso la obliga a reconocer que este lugar bendecido por los dioses, con grandes riquezas en el pasado, ha sido maldito por el poder, la ignorancia, la corrupción y la indolencia, y aquí no hay libertad ni justicia.

Anabelle Aguilar Brealey

©Joaquín Ferrer

Los rayos también terminan en el abismo, primera novela de Joaquín Ferrer, es una historia que bordea el filo onírico donde un personaje narra su incapacidad para escribir una novela. El discurso, suerte de monólogo atolondrado, rinde homenaje a los escritores Ednodio Quintero, Pancho Massiani, Enrique Vilas-Mata y Gabriel García Márquez, entre otras voces que se dejan escuchar desde la soledad y el miedo del personaje que pospone una y otra vez la tarea de escribir, mientras la ansiedad lo hunde en la frustración.

Joaquín Ferrer articula sus rayos en las confesiones del personaje, y las anécdotas que lentamente van desvaneciendo la frontera que separa la realidad (siempre huidiza) de la ficción que, desde el abismo, se erige como imagen, como hecho. Una de estas imágenes, que surgen del abismo, es la violencia emplazada en territorios mexicanos bajo la figura de unos hijos difusos, en la memoria de un padre aún más desdibujado en su propia narración.

El personaje, verdugo de sí mismo, es llevado por la introspección hacia una aventura metatextual, en la que terrores y transgresión constituyen estelas fulgurantes, matizadas de ironía y humor negro. Tal vez los pasos de humo de Ednodio Quintero son las huellas que sigue el aspirante a escritor, en los paisajes góticos en los que debe elegir qué ruta tomar para su liberación, mientras se relata a sí mismo tratando de atrapar el tiempo en el fondo brumoso del ensueño narrativo.

Les Quintero