Categoría: Catálogo

©Leoner Ramos

Una trama que se convierte, poco a poco, en una arqueología de la condición humana, con su luminosidad por una cara y, por la otra, con su profunda oscurana.

Leoner Ramos Giménez estructura la historia de Ovidio Lizarraga en un escenario proteico, cambiante, rico en imágenes y sensaciones, habitado por personajes que se relatan desde la soledad, desde la pobreza y el abandono, pero también desde un erotismo exultante que marca la vida íntima de Ovidio. El demonio que me habita es una puesta en escena vital, trepidante, que da cuenta del abismo que cada personaje lleva instalado en el alma, como un precipicio portátil y, desde la profundidad de sus emociones, atrapan al lector en las primeras líneas y lo llevan hasta el final vertiginoso de esta novela.

Les Quintero

Entre el Ars amatoria y la inevitable metamorfosis, El demonio que me habita, de Leoner Ramos Giménez porta un daimon, un dios, un poder, un destino que las huellas del recuerdo del propio calvario han terminado por curtir, cicatriz a cicatriz, palmo a palmo, entre el ciclo biológico y el eterno espiral de los cursos y recursos de una historia que avanza y retrocede, paralela -como asegura Plutarco-, aunque no necesariamente sincrónica.  Leoner Ramos Giménez encanta al lector con su estética viva y su desbordante plasticidad, contagiándolo con la chispa propia de ese demonio que lo habita a él también, y que exhorta su reflexión en medio del follaje tropical como la más genuina aventura literaria.

José Rafael Herrera

©Leonardo Espinoza

Los cadáveres no tienen miedo, novela de Leonardo Espinoza, nos sumerge en el aterrador mundo del narcotráfico. Cada capítulo nos muestra las profundas heridas de un paisaje poblado por mafias, corrupción, sexo, dinero, drogas y muerte. En estas páginas un detective relata su historia, entrecruzada con otros detectives, capos, sombras como la Juani, poderes sin rostro y el mal, contaminando todo con su miseria y podredumbre.

A lo largo de la novela, los lectores se sentirán atrapados por la tensión y el suspense de una trama que no les dará respiro, y que lo llevarán a vivir emociones intensas en un lugar donde la ley del más fuerte impera y la intromisión se paga con la vida.

En Los cadáveres no tienen miedo, el protagonista muestra cómo la violencia y la corrupción son las armas más eficaces para sembrar el miedo en América Latina. Con una aguda mirada, el detective advierte la amenaza constante que pende sobre él, pero con su capacidad para relacionar hechos y la hermética astucia de Madero, logra evitarlos.

Los carteles de la droga tienen un poder inimaginable, y no dudan en usarlo para intimidar, sobornar o asesinar a quienes se interponen en su camino. Los agentes de la ley que se atreven a enfrentarlos se juegan la vida cada día, muchos de ellos han caído víctimas de su crueldad. El mundo narco es un infierno del que es difícil escapar, y genera un terror que se extiende más allá de las fronteras.

Los cadáveres no tienen miedo es una obra de ficción, pero también un reflejo de la realidad social latinoamericana. Estas historias se entrelazan y forman una red compleja que muestra la desesperanza, el dominio nefasto de los narcos y las aberraciones que desgarran una sociedad empobrecida por políticos y delincuentes. Su lectura es una invitación a reflexionar sobre el mundo que nos rodea y el papel que jugamos en él.

Les Quintero

©Héctor De Alcántara

Héctor De Alcántara, apoyado en el espíritu poético que lo marca con su voz, nos ofrece Poesía adentro, su más reciente poemario. Esta obra, compuesta por treinta y dos poemas, es una hoja de ruta inscrita en el cuerpo de imágenes inéditas que señalan un viaje hacia el corazón de su significado, transfigurando escenarios sensoriales en cada giro, en cada búsqueda, en cada encuentro.
El yo poético despliega la visión de guiños y metáforas que convocan recuerdos, transforma imágenes del sueño y del placer, para entregarnos el testimonio de un viaje hacia ámbitos donde se conecta lo sagrado y lo profano, el insomnio y la vigilia, donde los contrarios comulgan con el verbo.

Héctor De Alcántara reformula la nostalgia desde la periferia de la palabra, registra la redención de lo cotidiano y la revelación de lo abstracto. La poesía de Héctor nos conduce a través de un trayecto donde la voz lírica dibuja las formas de la poesía. La íntima conexión del poeta con la palabra y su centro se muestra en el diálogo perenne con la eternidad de cada verso.

En cada página de este tomo asistimos a una metamorfosis de palabras e imágenes donde la vida cotidiana bordea la experiencia transcendente. Poesía adentro se constituye en espacio para la reflexión y el abrazo entre dos instancias construidas por el recuerdo y el momento furtivo del presente. Héctor De Alcántara nos acerca, una vez más, a la llama estremecida del amor, a los vaivenes del corazón y la pasión por la palabra que persiste en el poeta.

Ana Berta Zuloaga

©Paco Giommi

El monstruo de ocho cabezas, novela de Paco Giommi, es la segunda y última parte de El consejo X. El narrador de esta trepidante historia nos muestra la cara oculta detrás de ese mundo glamoroso en el que se mueven los personajes protagónicos Alexander Dumadoff y la baronesa De Hollestein.

La guerra entre Dumadoff y Hollestein toma nuevos matices que, paulatinamente, van transformando la vieja rivalidad de las poderosas familias hasta desembocar en un final inesperado. Paco Giommi, en El monstruo de ocho cabezas, ha desplegado un escenario riquísimo en el que confluyen los empresarios del diamante y el conclave de los hombres más poderos del mundo que, no obstante su poder y riqueza, ansían aún más y convierten el entorno en un territorio hostil, amenazante, violento, en el que no hay tregua para el rival.

Venganza, muerte, traición, intrigas y perversiones de carácter sexual se mezclan con el amor, la fastuosidad, la opulencia, la honradez y la lealtad, creando una atmósfera densa y vibrante en la que sucumben los personajes, desasistidos ante la contingencia que no reconoce privilegiados.

En esta crónica de la lucha por el poder, el autor de Viaje a Tetios y El consejo X, nos presenta un fresco magnífico que no dejará indiferente a sus lectores.

Les Quintero

©Yurimia Boscán

Si me ves por alguno de tus pensamientos, abrázame que te extraño
Julio Cortázar

«Debajo de tu piel vive la luna», canta un verso de Neruda, y leyendo Piel que ata podemos jurar que sí, que debajo de esa piel protagonista del más reciente poemario de Yurimia Boscán, vive el satélite con su luz glauca alumbrando los insomnios de la poeta. Desde la primera línea del presente volumen asistimos a una liturgia de palabras que revelan una piel sin horizontes ni fronteras, una piel infinita que se dilata en la caricia de madrugadas sin historias y permite descubrir el ardiente juego de las metáforas.

Yurimia Boscán articula sus poemas en un erotismo exuberante que no evade la soledad ni las cicatrices que van marcando el cuerpo, sino que se convierte en vaso comunicante entre esa linterna poética, los símbolos y el carácter proteico de la enigmática imagen. El eco de cada verso es pliegue y ensenada donde el lector atento entra en resonancia con el hecho poético y se encuentra en el reflejo fragmentado de dioses y demonios tutelares.

Piel que ata contiene una cartografía íntima articulada en la incertidumbre y en deseos larvados en los meandros del sueño. Mediante un registro de emociones, tentaciones y experiencias azarosas, el yo poético revela la fatalidad que nos constituye y el sino inefable de lo transitorio inscrito en nuestra más profunda piel. En sus versos advertimos el final, proyectándose desde las sombras, desde del omphalos cincelado en la herencia de cada noche, para recordarnos que estamos tatuados por la contingencia ineluctable.

La singular belleza de Piel que ata es un detonante de la imagen poética, y se percibe en las honduras del mundo subjetivo de cada lector que recorra este sendero de tinta labrado por Yurimia Boscán.

Les Quintero

©Santiago San Miguel

La vieja calle, ópera prima de Santiago San Miguel, es una novela extraordinaria, en clave sátira, que escudriña con humor e irreverencia la condición humana, absurda y frágil. Mediante un monólogo cargado de ironías, asistimos al último estertor del dueño del observatorio, como los huéspedes llaman al dormitorio de don Ezequiel, dueño de una hospedería clandestina habitada por extravagantes inquilinos.

Santiago San Miguel no necesita presentación, su larga trayectoria como cineasta lo ha convertido en una figura pública y punto de referencia obligatorio para el cine. Su trabajo se ha orientado no solo al ámbito de la producción y dirección cinematográfica, sino también en creaciones destacadas de guiones. Por eso no extraña la madurez, la belleza estilística y la profundidad de esta historia en la que se perciben ecos de algunos postulados filosóficos del siglo XX, como el azar, lo lúdico, el absurdo y la incertidumbre, entre otros enunciados enmarcados en un humor negro como recurso estético al servicio de nadie.

La vieja calle se narra desde una especie de corifeo compuesto por nueve voces que pudieran tener su correlato en las nueve musas canónicas. Esta historia presenta, de manera magistral, la lucha entre Eros y Thánatos, la negra estrella de la muerte en danza perpetua con la roja flama de la vida en las que, a cada giro, se superpone la silueta de uno u otro arcano, y ninguno pierde, ninguno gana.

El narrador aborda el drama íntimo de cada personaje con audacia para luego desplegar la transgresión como única salida posible a sus existencias miserables. El hilo conductor muestra los personajes atrapados en un sistema gobernado por granujas, del cual ellos forman parte como asalariados, venidos a menos, que se engrandecen en un segundo de locura y luego se desinflan en el precario equilibrio existencial.

El enfoque ficcional de La vieja calle comparte roles simbólicos con temas sociales como los desahucios y la burocracia, y establece una relación entre realidad y ficción como categorías abstractas que conforman el poder desde dimensiones subjetivas.

Les Quintero

©Inés González

En Gente de signos podemos encontrar, por un lado, textos que abordan el asunto del oficio de escribir, es decir, la complejidad de fijar la palabra escrita, abarcando en ello todo su universo de relaciones: el misterio de la inspiración, la precisión del lenguaje, el asunto de la expresividad, las claves que descifran relevaciones más allá del lenguaje formal y el estirado universo de relaciones que convocan los significados apenas aparecen. Pero, por otra parte, las cavilaciones sobre el lenguaje desbordan esos linderos, derivando hacia asuntos de carácter más existencial, y nos pasea por historias donde el lenguaje trae consigo otras preocupaciones, como las posibilidades (o dificultades) de la comunicación o las identidades, halladas o extraviadas, y se sumerge en aguas metafísicas, como el posible olvido de la propia lengua o el lenguaje como clave de acceso a otros mundos (reales o metafóricos), así como la redefinición de símbolos, mostrándonos la angustiante sensación que produce la insuficiencia del idioma a efectos de conectarnos con los otros o, incluso, para entender el mundo que nos rodea.

Gente de signos es, en general, un libro acerca de las palabras y, con ello, de la escritura. De la pérdida de la inocencia frente al uso del lenguaje. Un libro que deja un testimonio de ese momento en que, para un autor, aquel dejó de ser el luminoso universo del lector agradecido, para convertirse en un bosque oscuro, una tormenta en medio del mar. En la herramienta expresiva del autor. Un testimonio de ese momento en que el lenguaje escrito se convierte en el enemigo a vencer. O en un contendiente que, de tanto lidiar con él, podría terminar aceptándonos a su lado y, luego de arduos afanes, obsequiarnos eventuales claridades.

Héctor Torres

©Emilia Marcano Quijada

Solitud es una fragua donde converge el duelo íntimo y la soledad. Esos elementos constitutivos de la incertidumbre fundan un territorio fértil que la poeta utiliza para reinventar(se) cada día. La voz poética se deja escuchar desde las imágenes y la otredad que se manifiestan en el recuerdo, bullendo en
distancias que emergen en la memoria.

Emilia registra, en una suerte de dietario del alma, pasiones ocultas, anhelos, reminiscencias de horas y de días dispersos en el almanaque de la existencia. No obstante, el yo poético no fondea en la aflicción y teje una filigrana para guarecerse de la soledad en las madrugadas en blanco y negro.

Solitud es un canto al hogar tibio donde se origina la alquimia íntima del erotismo femenino, altar donde reina la madre, diosa mortal que transita zonas de sentido de una realidad huidiza en las que se vislumbran devocionarios rotos y poemas inolvidables. Refugio que ampara en su hornacina la risa de la hermana y el olor de su cocina.

En Solitud leemos la historia del espíritu indomable que busca (y se busca) en escenarios evanescentes hasta hallarse en códigos furtivos que descansan en sombras inolvidables. Solitud muestra costados de la vida inmersa en un enigma que se intuye por medio de la imagen poética. En estos versos la poeta da cuenta de un erotismo voluptuoso que indaga en las sinuosidades amorosas para revelar la belleza que vence la distancia y el olvido.

A través de estas páginas advertimos la valoración justa del poema como emisario que traduce los signos de la vida y los transforma en palabras.

Les Quintero

©Miguel Marcotrigiano

En La meditación, los poemas azarosos de Miguel Marcotrigiano esbozan una búsqueda con trazos fuertes, desesperados, pero hermosos y sugerentes en esa pesquisa que emprende el poeta para exorcizar, mediante la palabra, los espectros que permanecen en las zonas penumbrosas de la mente. «Esta bitácora de la peor gestas», como la define, es un cuaderno de ruta que señala cómo el poeta se interna en los meandros de su propia historia para descubrir el reino de una locura que lo aturde.

Cada poema revela una mirada hacia parajes inefables en los que la memoria representa una región custodiada por recuerdos atormentados, por la soledad y el silencio ante preguntas sin respuestas. De la imagen poética se desprenden visiones que alumbran zonas impenetrables donde habita la incertidumbre, allí el sosiego permanece larvado en la desolación. La fenomenología de la imagen irrumpe para mostrar las huellas dolorosas de la pérdida, del desencuentro, del naufragio en medio de una rutina que es puro ruido.

La meditación es la representación de una búsqueda, de una indagación profunda sobre la naturaleza hermética de las intuiciones y de anhelos truncados. Al final del mítico viaje hacia sí mismo, ocurre el satori, que se muestra al ser desasistido, en la intemperie, sin rosa de los vientos ni cuadernos de navegación. Solo atisba la soledad como estrella del norte, su única compañía en la confrontación íntima que, lentamente, va desinflando los conceptos teóricos, las palabras, y el mundo.

Les Quintero

©Jose Acevedo

Metamorfosis y otros relatos, libro de Jose Acevedo, es un homenaje a todas las mujeres que sueñan, que se rebelan ante el aplastamiento de la cotidianidad inclemente y desafían el azar. Los veinte relatos que componen la obra se estructuran en una unidad intimista engastada en el erotismo vital que expresan sus personajes, quienes están signados por frágiles ilusiones, por los miedos atávicos y, sobre todo, por el desamparo que marca el alma en plena intemperie y nos dejan ver que, tal como afirmó Marcel Proust en una ocasión, ¡Qué sola está cada persona!

El autor aborda aspectos tan controversiales como el social, por ejemplo, como una realidad que aplasta con su poder, normas y orden establecido, de la que no se puede rehuir. Asimismo, muestra la incertidumbre en el amor, pero también el gozo y la felicidad permeando la existencia de sus personajes.

El tono testimonial de Metamorfosis y otros relatos se dilata hacia imaginarios particulares que buscan la intimidad y la permanencia de las emociones que habitan cada relato. La prosa explora las sinuosidades de la narración y señala, como si fuera una estela, la abrumadora carga de pasiones que ocultan los personajes.

Les Quintero