Categoría: Catálogo

©Carolina Rangel

En Muy en el fondo, Josefina se interna en el pasado que se confunde con un presente brumoso e incierto. Mediante un monólogo narra la batalla titánica que mantuvo durante su desafortunado matrimonio en medio del aislamiento. Josefina no sabe que su lucha se enfrenta a una niebla que va disolviendo su memoria, pero algo intuye, y trata de rescatar recuerdos que se entremezclan con visiones confusas.

Carolina Rangel nos regala una historia conmovedora, por momentos hilarantes y llena de ternura, con aristas trágicas y magistralmente narrada. Muy en el fondo es la confesión de una mujer que se adentra, poco a poco, en el foso deteriorado de su mente, en la relación imprecisa entre la realidad de su mundo devastado, y la realidad de Isabel, de Cesar y de los fantasmas que pueblan sus días.

Las páginas de esta novela nos sumergen en las relaciones atormentadas de dos seres, y descubren obsesiones y traiciones que subyacen en una familia, aparentemente normal. Estos personajes de Carolina Rangel habitan escenarios donde la vejez, la soledad, los sueños y la memoria crean vínculos poderosos, incluso, perturbadores.

Muy en el fondo es una novela absorbente, que muestra el desolado camino del alzhéimer y las consecuencias del desamparo y la tristeza. Es una historia de la incertidumbre y el miedo que se oculta en el corazón de una mujer que ha sido vejada hasta un límite donde la muerte es la única opción.

Les Quintero

©Pia Sánchez

Crónicas de la bondad, primera novela de Pia Sánchez, es la reconstrucción ficcional de un árbol genealógico femenino del que la autora es heredera. La bondad, que pasa de generación en generación por la línea de las mujeres, es la protagonista de esta historia.

Alicia es la voz narradora que nos guía a través de Crónicas de la bondad. Ella va dando cuenta de una biografía que relata desde los umbrales de la memoria. El hilo conductor nos lleva hasta un pequeño y decadente pueblo de la provincia venezolana al que llega Juana, la española que dio vida a una extraordinaria saga familiar.

La autora recrea el argumento afectivo que enmarcó la vida de mujeres que la precedieron y pueblan sus crónicas. Ella se apoya en los recuerdos de Alicia (su madre) para apuntalar los contextos que albergan a sus protagonistas. Estas superan la anécdota y se transforman en presencias entrañables, luminosas, que se quedan en los meandros del alma. Cada una de ellas teje una filigrana de sueños y dolores, de amor y desengaño, de vida y muerte.

Crónicas de la bondad es la historia de cinco generaciones, contada en clave biográfica, que rememora la vida de mujeres marcadas por el exilio, la nostalgia, la soledad, el miedo y el desamparo, pero también por el amor, la ternura, la generosidad y la compasión.

Les Quintero

©José Manuel Bianco Y.

En Septiembre de amor y vida, José Manuel Bianco registra una cartografía de encuentros y desencuentros con la figura del amor. El presente volumen, su primer libro de poemas y décimas, es un mapa de experiencias significativas que han transfigurado su visión de la vida. Sin embargo, no se trata de un diario personal, sino de una propuesta en la que el autor extrae la imagen de vivencias íntimas y la articula en una suma poética.

Cada página de este volumen contiene un canto profundo, un canto de huesos y asombro. No podemos soslayar la consciencia ontológica que se percibe en Septiembre de amor y vida. La soledad es una constante en el universo del poeta, que explora el impulso de las emociones, del erotismo y el pathos del silencio como fuerza impulsora de su escritura.

La voz lírica descubre una vertiente de ecos y voces que evocan memorias, amores pasados que se mantienen intactos en el mundo onírico y sensorial del yo poético. Este mundo de palabras e imágenes contenidas en Septiembre de amor y vida nos brinda la visión hermosa y melancólica de un hombre cuya vida ha sido tatuada por la potencia insólita del amor. Las pasiones que han conmocionado su alma son motivos que el autor aprovecha para tamizarlos en el crisol del poema.

José Manuel Bianco combate las tinieblas de la nostalgia con la palabra, con el verso, con el vigor inmenso de la décima y la eficacia misteriosa de la metáfora. En este tomo deja al descubierto, con una autenticidad admirable, vertientes de su mundo particular, de sus desconciertos y ensueños, de anhelos y desengaños. Septiembre de amor y vida es una propuesta estética deslumbrante, valiente, genuina.

Les Quintero

©María Candel

Después de la siesta es un libro de una prosa exquisita puesta al servicio de cada historia, memoria o artículo. María Candel nos conduce con una lúcida mirada literaria. Es una experta bordadora de palabras. Hila acontecimientos y acciones entre lo íntimo y lo cotidiano.

Inaugura la primavera y seguirá el resto de estaciones bajo las que se agrupan relatos, artículos y memorias. Género, este último, tan poco frecuentado y que la autora eleva en estas páginas a una categoría literaria ciertamente admirable. Lo aborda no solo desde la nostalgia y las emociones, sino también como una historiadora de su tiempo. Dentro del marco de una época y de los aspectos sociales, morales y económicos que rodean y determinan sus vidas.

La soledad en relatos y memorias, a veces, cruza el libro al galope y sin bridas y, otras, es una distracción de la ausencia que duele, de la conversación que no será, de los días que no se quisieron quedar. Pero la autora sabe que el arte y los libros salvan. Teje, por tanto, una serie de artículos donde podemos experimentar la felicidad de las lecturas, el reconfortante olor del papel escrito, el descubrimiento de los libros y sus mundos al otro lado de sus portadas, en los espacios entre línea y línea, en Una habitación propia, de Virginia Woolf, en la filosofía de Simone de Beauvoir, en la poesía o en las novelas.

Después de la siesta es un viaje que lleva a puertos en los que todos, de una manera u otra, hemos recalado y partido alguna vez. Un libro, en definitiva, para los amantes de la buena lectura.

Felicidad Batista

©Emilia Laurel

Este libro guarda en su interior fragmentos de una vida plena de anécdotas e imágenes de su autora, quien ha construido desde su arte un precedente en la historia del tatuaje en Venezuela.

Emilia Laurel, la primera tatuadora del país, traza líneas que son, a su vez, el cuerpo y el alma de sus dibujos, la autobiografía de sus viajes por el mundo y sus experiencias. La creación acá es vista como un acto de amor. Una sutil contienda entre el autor y su obra.

Emilia ha sido pionera y referente que abrió caminos a los modificadores corporales, y a quienes hemos elegido este oficio como medio de expresión artística.

Es curioso que una forma del arte que toma el cuerpo como lienzo sea tan efímera como la vida misma, que cesa en el momento que dejamos el cuerpo a la tierra. Culturalmente, el tatuaje ha permitido que todo aquello que conforma el imaginario cosmogónico hallara un medio íntimo para manifestarse. Es así como Emilia recrea esta parcela sensible que nos habita desde siempre, sacándola desde muy dentro de los arquetipos de nuestra mente hasta la superficie, el tejido que nos cubre, el más preciado: nuestra piel.

Marianela Cabrera

©Florángel Quintana

Este tomo de Historias para apropiarse, un magnífico trabajo de Florángel Quintana, contiene un conjunto de relatos sobre la amistad, el amor, las despedidas, las relaciones, la soledad y otros estados que revelan matices del alma. También hay narraciones salpicadas de un humor que hace pensar en un elemento para liberar tensiones, incluso, como recurso para transgredir una normativa asfixiante. Estas piezas, amalgamadas brillantemente, se inscriben en ambientes urbanos, la mayoría actuales, algunos, cotidianos.

Los relatos evocan conexiones con vivencias íntimas, a veces dolorosas, otras talladas en la memoria. Cada historia es una exploración hacia los confines de la contingencia. Una puesta en escena que ofrece la visión de fracasos, pequeñas tragedias cotidianas, pactos y sueños que, además, muestran aspectos vitales del ser buscándose en los laberintos de la vida.

Florángel Quintana recrea escenarios breves para alojar estas ficciones que trazan una delicada cartografía de mundos íntimos. Historias para apropiarse es un pasaje que nos descubre la belleza y el poder de la palabra como trama cardinal de nuestra interrelación en el mundo y con el mundo.

Cada historia exhibe el poder abrumador que ejerce sobre sus personajes, y se desdobla en las resonancias de las palabras que reescriben universos regidos por la incertidumbre.

Les Quintero

©VV. AA

Bosquejo de un prefacio / Lesbia Quintero

La muerte es una vida vivida. La vida es una muerte que viene.

Jorge Luis Borges

El lenguaje poético es sinónimo de libertad absoluta, pues no está condicionado por nada y nos conecta con lo sagrado que habita en cada una de nosotras. Al ser una instancia libre se mueve a través del tiempo y la palabra pervive más allá de la vida y de la muerte. Escribo estas frases pensando en Miriam Mireles, una hacedora que se unió a este coro con uno de sus poemas vírgenes, pero no pudo ver finalizada nuestra antología. Su desaparición física nos ha producido un hondo pesar, aunque su voz estará siempre viva en cada lectura, ya no será posible el encuentro, el abrazo, el café en Kalathos.

Nos ha tocado vivir tiempos adversos estos dos últimos años. Cada visita a las redes sociales, se hace con el temor de hallar una mala noticia que, en efecto, casi siempre encontramos y vemos desconsoladas e impotentes cómo la vida de un ser querido, o la de alguien a quien apreciamos profundamente se escurre hacia la nada. Sobrevivir se ha convertido en un reto, en una lotería en la que, como en aquella alucinante de Shirley Jackson, también podemos morir lapidadas por las eficaces pedradas de la Covid-19 y alguna complicación respiratoria.

No obstante, un grupo de mujeres conocedoras del poder de la palabra y la imagen visual, nos hemos reunido en esta casa de tinta y papel para dejar constancia de nuestras voces. En estas páginas comenzamos a tejer una memoria que da cuenta de la conciencia del lenguaje y de su poder desbordante para hendir el silencio más allá de la muerte. Sabemos que la dupla lectura escritura es una manifestación simbólica del eros como pulsión vital, cada vez que escribimos y leemos somos partícipes de un ritual profundo que nos conecta con la creación, con energías vitales, con la vida.

Siguiendo el trazo de ese hilo conductor, pensamos en las razones para armar una antología solo de mujeres. Hay muchos motivos, pero el más importante es que no existe ninguna compilación de este tipo en Venezuela. No buscamos solo promocionar las voces autorizadas y divulgar las desconocidas, sino también crear un registro de la literatura venezolana escrita por manos femeninas. Asimismo, intentamos establecer un diálogo con otras creaciones de mujeres que, si bien pertenecen a diversas disciplinas, están íntimamente ligadas al quehacer literario y editorial y, de alguna forma, son voceras de metáforas y figura poéticas, de lenguaje hecho imagen, de expresiones literarias.

La enfermedad, el temor, las presiones sociales, son formas de violencia que pueden aniquilar la imaginación. La forma de enfrentar esas expresiones brutales a las que estamos expuestas cada día, es trabajando con la potencia inagotable de la palabra. En Hacedoras refulge el poema de insondable belleza, la fuerza expresiva de la imagen plástica, la autenticidad inagotable del lenguaje en los cuentos, relatos, y en textos líricos de una belleza infinita. Echando mano de recursos estéticos y desde la más recóndita intuición, las hacedoras hemos buscado, aun en medio de la frase fracturada por una pérdida, la dimensión portentosa de la vida y de la esperanza, desde el fulgor memorable de la finitud.

Descárgala aquí: https://onx.la/c1ca3

Les Quintero

©Germán Flores Hernández

Inadvertida por el gran público, la obra se abre paso entre la perecedera estirpe de lo mucho y vano publicado en la última década. Su factura sencilla dice poco de la sabia materia que el contenido esconde y, al contrario, dice mucho de la manera del sabio autor de este libro de escueto y noble título: Etimologías, de Germán Flores Hernández.

Reconociendo la estirpe de la que forma parte, esa de la que en algún momento del siglo VI cautivó a san Isidoro de Sevilla y lo llevó a bautizar su obra con el mismo título, noble y escueto (…) la obra del veterano profesor Flores Hernández es hoy un portento del saber y una delicia del leer. Punto de partida y de llegada, la lengua resulta el objeto de la investigación y el sujeto mejor provisto para lograrla con fortuna. Cada artículo se inicia con una reflexión de uso, o al revés. El ojo etimologista selecciona voces muy variadas dentro del paradigma infinito de la lengua y las presenta como si quisiera indicar que esa variedad resulta su destino más afortunado. El conjunto alcanza cotas virtuosas gracias a la múltiple imagen de las unidades léxicas descritas.

La búsqueda de los orígenes es encantadora y las formas de su erudición cautivan. Ámbito de investigación lingüística infrecuente entre nosotros, queda ya en activa circulación. La humildad del maestro engalana al autor y lo corona. Los lectores huérfanos quedan necesitados de más y más y piden al realizador nuevas entregas para que lleguen pronto.

Francisco Javier Pérez

©Pedro Adolfo Mora Izturriaga

Hace años, cuando comenzaba como bajista en Caracas, un gran amigo me regalo un cassette con el título Brasil Puñal. Era una selección que reunía ejemplos canónicos del repertorio brasilero que todo buen bajista debe dominar. Siempre he estado agradecido con su generosa donación. Allí estaban piezas fundamentales como Tudo Bem, de Zimbo Trío. Brasil y su música son de una riqueza amplia y compleja. Aún hoy son una parte central de mi camino musical, que sigo con vehemencia y humildad.

Todos estos años, entre conciertos, tertulias y serenatas,  Pedro Mora siempre ha estado presente. Juntos, hemos degustado  con avidez todo tipo de música. Salsa, bolero, tango. Música clásica. Y en un lugar especial: Brasil. Incluso, algunas piezas del repertorio básico, como Meditação, están  grabadas con su voz y mi guitarra. Podría decir, pues, que conozco a Pedro desde siempre. Si no fuera porque al ser mi hermano, lo conozco solamente desde 1974.

La relación de la música de Brasil con la música del Caribe es compleja y poligonal. Se ha mencionado parcialmente en entrevistas, foros, y otras fuentes. Sin embargo, este libro de Pedro Mora es la primera investigación que lleva dicho análisis a nivel de detalle de la obra musical misma. Disco por disco. Pieza por pieza. Sin pretender ser un tratado musicológico, creo que constituye una contribución fundamental a la musicología latinoamericana.

Cuando Pedro me comento que escribía este libro, me puse a saltar de alegría. La iniciativa tenía todo el sentido del mundo. Pedro es arquitecto. Y en muchos sentidos, la presente es una obra de restauración. Ese trabajo minucioso y dedicado que arquitectos y afines hacen de edificios históricos. La restauración es un trabajo paciente, que devuelve a la obra del artista todo su brillo a través de un riguroso respeto por su contexto histórico.  ¿Quién  no  cae  de rodillas al visitar  Barcelona  y  ver la  obra  restaurada de  Gaudí?  Hay que investigar,  atar cabos,  valorar los orígenes de la obra,  reflejarlos intactos,  mostrar  influencias,  mostrar  historia,  mostrar  autores  y  vidas.

Plácido Javier Mora

©Diana Medina

Cantos rodados es un poemario en el que confluyen el amor, el hogar, la desolación de las despedidas, el miedo, la pérdida y el azar palpitante en el corazón de una realidad huidiza, atolondrada, dolorosamente implacable.

Diana Medina hurga en los pliegues del universo cotidiano y va haciendo un registro de sabanas y casas, de rutas llenas de guijarros y ciudades que conforman momentos, vidas solapadas en la violencia de un país que se deshace en cada disparo. En los poemas se despliegan trazos que dibujan un mapa melancólico. La cadencia triste de Cantos rodados se refleja en sus figuras, en el guijarro romo incesante y cálido de las orillas.

Las imágenes que nombran la soledad se conjugan con los sueños y se difuminan en el fragor de altas madrugadas. Cada guijarro percibe los movimientos telúricos que sacuden al yo poético y es testigo de un deslave interno, de la desnudez de las llaves de portón de madera envejecida sin casa por abrir.

Los temas esenciales inscriben la morada como enclave. La lejanía del amante y el camino empedrado de guijarros se convierten en metáfora de exilio y en obstáculo, en nostalgia y en carencias. El canto rodado se desdobla y las resonancias de la añoranza se enlazan con la incertidumbre, con el desatino de vivir sin arraigo en las palabras.

Les Quintero