Categoría: Catálogo

Eyos, primera obra narrativa de Diajanira Calderón, se presenta como una historia poderosa y conmovedora que explora la resiliencia del espíritu humano frente a las adversidades. La historia de Mariana es un testimonio de la lucha incansable de una mujer por superar los obstáculos de un entorno opresivo y machista. A través de la pluma de Diajanira, nos adentramos en la intimidad de una vida marcada por desafíos, pero también por la determinación de triunfar. Eyos no solo es una ventana a la memoria combativa de Mariana, sino también un espejo que refleja las realidades de muchas mujeres que, día a día, enfrentan y superan circunstancias similares.

La autora, con un pulso que fluye entre una delicadeza sublime y una crudeza salvaje, desgrana la historia de Mariana, mostrándonos cómo, a pesar de crecer en un hogar disfuncional y enfrentar un mundo laboral hostil, nunca cede ante la presión. Mariana emerge como un faro de esperanza, iluminando el camino para aquellas que buscan su lugar en un mundo, a menudo, indiferente a sus luchas. Diajanira Calderón, con su estilo único, nos invita a reflexionar sobre la fortaleza interna que todos poseemos, esa chispa que nos impulsa a seguir adelante incluso cuando las sombras parecen eternas.

Eyos es un canto a la tenacidad, un recordatorio de que, como afirmó Leonard Cohen, «Hay una grieta en todo, así es como entra la luz». Mariana lo intuye, y busca esa grieta en los pequeños destellos de victoria que va encontrando en su camino.

Esta historia resuena con la verdad de la experiencia humana, una que inspira y desafía a sus lectores y lectoras a mirar más allá de sus propias adversidades. Con cada página, la autora nos asegura que la dignidad y la autoafirmación son posibles, incluso en las circunstancias más arduas. Eyos es, en definitiva, una obra que celebra la indomable voluntad de vivir con autenticidad y coraje, sin importar los desafíos que la vida nos presente.

Les Quintero

Irisverdemare es evocación y arrimo al caudal simbólico de lo femenino. Daniel Navas, con la delicadeza de un orfebre, explora en su fragua íntima la imagen poética para extraer el chispazo de encuentros y desencuentros que resuenan en sus versos. Cada estrofa remite a una visión efímera, pero intensa, que el poeta convierte en lenguaje y muestra el sentimiento abisal que subyace inexplorado en la esencia de un instante.

La cosmovisión del poeta opera como una suerte de vasos comunicantes entre lo tangible y lo inasible, alumbrando zonas de sentido que trascienden lo cotidiano. En su universo, de un profundo encanto lírico, las palabras son destellos que iluminan pasajes de sus recuerdos, sombras sin fuerza, que él conquista y transforma con la potencia del poema.

En esta plaquette confluye el símbolo proteico y el aliento subjetivo, instancias que el poeta registra en las formas vigorosas que florecen en el verso. Los poemas que componen este tomo reflejan la alquimia de lo eterno y lo incontable enterrado en los pliegues de la rutina.

Irisverdemare es un tributo, en clave poética, a los sueños y evocaciones que se mantienen latentes en la memoria. Es el deseo por encontrar belleza y significado en medio de una realidad vertiginosa que el hombre atraviesa como un poema fugaz.

Les Quintero

Un adiós constante se puede leer como el registro fragmentado sobre la diáspora, sobre las vidas rotas de aquellos que se vieron obligados a dejar su país. Gisela Romero, con maestría estética, tomó pedazos de algunas memorias dispersas y las juntó en una exposición marcada por huellas de desencanto, pero también con matices de esperanza. Cada cuadro es el testimonio de una partida, que no solo supone un cambio de geografía, sino también, un viaje emocional que implica dejar atrás lo conocido, la calidez del hogar y la familia, para enfrentarse con lo incierto.

La artista utiliza su talento para adentrarse en la complejidad de las emociones que desbordan la experiencia de los migrantes, quienes salieron en búsqueda de una seguridad que su país de origen no les brinda. En esta obra se refleja el vértigo de la diáspora venezolana, la desolación y dolor. A través de sus cuadros e ilustraciones, nuestra autora invita a los espectadores a contemplar los caminos recorridos por millones de personas que han dejado atrás su hogar, y arrastran silencios cargados de historias.

Un adiós constante también muestra la generosidad de nuestra tierra y su rica amalgama cultural. Venezuela ha recibido a millones de inmigrantes que llegaron huyendo el horror, hoy ve a sus descendientes hacer el viaje de retorno, escapando de penurias y opresión. A través de su arte, Gisela Romero celebra la herencia multicultural de Venezuela, y dibuja una historia de unidad y pertenencia.

Un Adiós constante muestra las estrías emocionales de quienes han emprendido la búsqueda de la seguridad, de una mejor vida, de una Itaca personal, el último refugio que les pueda dar amparo ante la soledad y el desarraigo.

Les Quintero

La otra María Antonia es la búsqueda particular que emprende su protagonista por los meandros del ser. La iniciación de los personajes, en un humilde caserío de la provincia venezolana, se abre paso a lo largo de la vida donde el amor se mantiene presente, aunque el erotismo es una pulsión maltrecha que jamás aflora por completo.

En esta magnífica novela, la obra más reciente de Elena Hischnjakow de Civolani, es una novela profundamente introspectiva y conmovedora que explora la esencia del ser humano a través de las experiencias de sus personajes. La autora ha urdido un rico tejido que recrea el mundo emocional femenino, con discordias entre madres e hijas que, quizá, no logran sanar sus heridas. En esta novela, contextualizada en una Venezuela rural, presenciamos el derrumbe de las ilusiones que comienzan a gestarse en la partida de Lucrecia hacia su independencia, persiguiendo la libertad en medio de la transformación social y personal que se opera en su entorno.

La otra María Antonia es una novela audaz, una historia poderosa sobre la fortaleza del espíritu femenino. Las mujeres que protagonizan estas páginas enfrentan las adversidades con valentía, buscando la redención y el equilibrio en su mundo interior.

Les Quintero

©John Petrizzelli

El mundo está lleno de misterios que irrumpen en la cotidianidad, fracturando su aparente orden para dar paso a hechos insólitos, como nos muestra este volumen de Los oficios, el trabajo más reciente de John Petrizzelli. Cada uno de estos cuentos puede leerse como una travesía que, envuelta en la pátina de la costumbre, conduce hasta las profundidades de la condición humana. Una vez allí, los personajes se ven obligados por el azar a confrontar la tristeza, el mal, la muerte, la locura y el pánico salvaje del animal antes de ser sacrificado.

Los oficios descubren ocho puestas en escena donde se vislumbra la oscuridad traslapada en los repliegues del miedo y del deseo. Mediante estos escenarios asistimos al drama que las luchas internas desencadenan en los personajes, debatiéndose, mientras se vuelven espejos que reflejan el instinto primario que fluye en esos trances impuestos por el destino.

El hilo conductor nos guía, como un psicopompo, hacia un viaje introspectivo para explorar nuestras propias inquietudes. John Petrizzelli, con su narrativa envolvente, desafía nuestras percepciones y nos enfrenta a una realidad llena de fisuras que, incluso en el monótono entorno de un convento, surge con su carga ominosa, transformándolo en un lugar extraño.

Este tomo de Los oficios también es un testimonio de la maestría del autor para fusionar lo común con lo asombroso, creando una experiencia estética que permanece con sus lectores y lectoras mucho después de cerrar el libro.

Les Quintero

©Jean Carlos Ciuccolini

En esta emocionante historia, Jean Carlos Ciuccolini nos presenta a Helga Bon Flan, una fascinante brujita con un sueño tan dulce como sus creaciones: abrir su propia pastelería mágica. Sin embargo, sus tres hermanas, unas chicas antipáticas con verrugas en la nariz y risas como cuervos, no están contentas con la idea. Ellas creen que Helga debería ocuparse solo de sus cosas mágicas. «¡Bruja pastelera!», se burlan. «¿Quién ha oído semejante disparate?». Entonces deciden impedir que Helga se dedique a sus dulces.

Sin embargo, ella continuará amasando sus sueños, con su sombrero puntiagudo y su delantal lleno de polvo de hadas, se enfrentará a cada obstáculo con una idea brillante. ¿Qué las magdalenas cobran vida y hacen huir a los clientes? Helga corta el hechizo y regala pasteles y dulces en la ciudad. ¿Qué si tratan de quemarle la escoba? Su eficiente dragón la salva.

De esa forma, su dragón mascota y ella forman una pareja encantadoramente dulce. Juntos, enfrentarán a las hermanas envidiosas, sortearán trampas mágicas y hornearán delicias que hechizarán el paladar de las personas más exigentes.

Así que prepárate para sumergirte en un mundo donde las varitas son batidores y los ingredientes secretos son más poderosos que cualquier hechizo oscuro. ¡Helga Bon Flan está lista para hornear su camino hacia el éxito!

¡Que viva la magia y los postres para endulzar el día!

Les Quintero

©VV.AA

Camino de metáforas / voz y palabras

Mis primeras patrias fueron los libros.

Marguerite Yourcenar

La expresión literaria, eminentemente femenina, comparte de nuevo su poética construida con voces, metáforas, ficciones y realidades amalgamadas en una visión estética que enriquece el presente volumen de Hacedoras. De este modo arribamos al segundo volumen de una antología ambiciosa, tal vez desmesurada, que intenta recopilar una vasta selección de escritoras y artistas venezolanas de artes gráficas y de artes plásticas. Como hemos dicho en otras oportunidades, mediante este proyecto tratamos de brindar una mirada sobre la producción artística, poética y literaria, hecha por manos femeninas, manos venezolanas que no solo trabajan en un taller, en un estudio, o en una habitación propia, sino también en la soledad del exilio, en el desamparo, en medio de la contingencia, o desde cualquier espacio donde florezca la creación con su carga de belleza y simbología.

Durante estos meses compilando material, hemos tenido la fortuna de conocer, generalmente a distancia, a mujeres creativas y generosas que nos han ofrecido su aporte con una emoción y unas ganas genuinas de participar en esta tentativa de muestreo editorial. Creemos que el carácter ecléctico y la amplitud del presente repertorio, se debe, en buena parte, al momento histórico, postpandémico, gobernado por redes sociales y multiversos. La dinámica tecnológica de estos tiempos nos ha permitido conocer y conectar con mujeres que, en otras circunstancias, quizá, jamás hubiésemos podido conocer. Fue así como pudimos contactar con nuestras coterráneas exiliadas, con mujeres migrantes, sometidas por una diáspora nefasta e indetenible. Debido a esa coyuntura cultural y digital, nuestra selección se ha enriquecido con la frescura de las voces inéditas y la fuerza de las reconocidas a nivel local. En ambos casos constatamos que muchas de ellas tienen trabajos formidables, aunque no tienen mucha (o ninguna) repercusión en Venezuela.

En este orden de ideas, nuestro interés, aparte del objetivo principal del que también hemos hablado en otras ocasiones, es visibilizar los trabajos editoriales y los de artes gráficas, las creaciones literarias y poéticas, además de la producción artística de la mujer venezolana. En este segundo tomo de Hacedoras se puede apreciar cómo estas escritoras, poetas y artistas que nos honran con su participación, han creado con el esplendor de las imágenes, plásticas y metafóricas, órbitas protectoras que son refugios antinucleares para resguardarse de tanto ruido y fealdad que empobrece la vida. En cada uno de sus trabajos late un sentido estético de belleza y compromiso con el arte y la literatura.

Es un honor y una alegría inmensa y sin modestias, poder sacar hoy de la trastienda editorial esta recopilación, de la que estamos orgullosas, y soltarla para que navegue por el mundo entero y recale donde tenga que hacerlo. No podemos despedirnos sin dejar de recordar que, como ocurre en las antologías, aunque no están todas las que son, sí son todas las que están ofreciendo el encanto de la invención creativa y el fulgor de la creación verbal y artística.

Este tomo es de libre circulación.

Descárgalo aquí: https://acortar.link/5dCdpI

©Inés Muñoz Aguirre

La historia no contada es un inquietante retrato del gran éxodo caraqueño, ocurrido durante la guerra de independencia, hacia el oriente del país. Inés Muñoz Aguirre, con pulso certero, esboza la trama articulada en los diecinueve días que duró esa migración inédita, escoltada por el silencio del destierro y el sino sangriento de la muerte. No obstante, esa travesía, aun llena de terror y cercada por la incertidumbre, se abrió paso a viva fuerza por una intrincada selva, desafiando peligros recónditos, bordes de riscos que conjuraban la desgracia y aguas habitadas por la fatalidad.

En esta magnífica recreación destacan personajes que se transformaron en símbolos potentes y guiaron a más de veinte mil personas, indefensas y temerosas, hacia un destino que prometía ser mejor que caer en manos de Boves. Uno de ellos era el periodista Matías Almeida, quien hizo un registro que da cuenta de cómo esa peregrinación se inicia casi un mes después de que el ejército patriota fuera vencido en la fatídica «Batalla de la puerta» en junio de 1814. Almeida deja claro que, aunque no todos estaban de acuerdo con la propuesta de Bolívar, cualquier esfuerzo era preferible a enfrentarse con el sanguinario Taita.

Otra figura que resalta es la de don Feliciano. Este conduce a su familia, de la cual proviene la autora, y lidera a un grupo importante de aquella singular caravana que se dirigió hacia la propiedad de los Anchieta del Castillo, ubicada en los límites de Anzoátegui y Guárico, donde fundaron el pueblo de Onoto. Episodios tan reales como la desaparición de Úrsula, y el vínculo sanguíneo entre Ana Paula y el marqués del Toro, de quien era sobrina, se mezclan con la ficción que amalgama la historia. Cada pasaje relata los sacrificios, la pérdida, la locura y el espanto en aquel viaje hacia una tierra que podía ser la salvación, pero también el olvido.

Inés Muñoz Aguirre explora cada recoveco de aquella azarosa huida y narra, con una fuerza demoledora, acontecimientos que ha reconstruido amparada en la ficción, aunque su enfoque histórico no altera los hechos esenciales recogidos en la historia de Venezuela. La historia no contada ofrece una trama plena de acción, una lectura apasionada sobre un punto neurálgico de la expedición hacia oriente que marcó a fuego, y para siempre, la memoria de quienes abandonaron la ciudad, perseguidos por los ecos fantasmáticos de la tragedia.

Les Quintero

©Héctor De Alcántara

Héctor De Alcántara, cultor de un lenguaje poético personal, ha decantado las imágenes con minuciosidad para mostrar la belleza de Espejos rotos, su más reciente poemario. Desde sus tres libros anteriores hasta el presente tomo, el poeta traza un arco que es testimonio de su pasión por la poesía. En sus páginas se esboza un trayecto hacia las regiones insondables del corazón, un tránsito que explora las mutaciones de la naturaleza humana y hurga en los rastros aplastados por el silencio de la rutina.

El autor construye puentes que tratan de conectar sus palabras y sus emociones. No obstante, en el tono modelado por los sentidos del alma, se advierte el arduo trabajo para lograr que esas frases se conviertan en vasos comunicantes que puedan ofrecer una mirada íntima sobre el amor, las relaciones, los afectos perdidos, el desconcierto, la soledad y la esperanza. Espejos rotos es un poemario anclado en lo cotidiano, en el caos de emociones resquebrajadas que muchas veces nos acompañan diariamente, silenciosas, ocultas en los repliegues del ser.

Espejos rotos muestra en cada uno de sus trozos la fragilidad de la vida, la precaria belleza de los cuerpos, y el misterio del amor. En sus versos podemos leer el soliloquio del yo poético, diseccionando las palabras en búsqueda de un sentido a su propia existencia.

Ana Berta Zuloaga

©María Gabriela Rojas S.

Mujer de albas nos anuncia, desde su título, un recorrido bajo la luz matinal de los días que encierran el tiempo de la creación poética. Este tomo, estructurado en tres secciones, revela la trama que lo apuntala para cantar al reino de las emociones que dialogan, en el mundo íntimo de la poeta, con el amor como expresión inefable del espíritu, y con el país amado, terruño que se asienta en el corazón.

Este volumen, primer poemario de María Gabriela Rojas Salcedo, es una propuesta donde confluye la fuerza para reinventar un tiempo que se escurre en el misterio, y el universo lírico que nombra la bitácora sensorial del corazón. Mujer de albas refleja el poder de las pasiones humanas, la fuerza invencible de la atracción, la fe renovadora en la patria, y la comunión con un erotismo vital.

En estas páginas, el yo poético despliega escenarios iluminados por el suave resplandor de amaneceres. Es en estos espacios, colmados por la belleza irreverente de las palabras y de versos diamantes, donde la mujer se busca y se encuentra en la libertad esculpida que ella misma se ha tallado.

Mujer de albas es un ámbito resplandeciente, un lugar donde el silencio es una deidad y la palabra contiene el aliento femenino de la creación. María Gabriela Rojas Salcedo ha trabajado cada poema como una alquimista, trasvasando sentimientos, anhelos y temores en la fragua interna del alma.

Ana Berta Zuloaga