Autor: Editorial

©Emilia Marcano Quijada

Solitud es una fragua donde converge el duelo íntimo y la soledad. Esos elementos constitutivos de la incertidumbre fundan un territorio fértil que la poeta utiliza para reinventar(se) cada día. La voz poética se deja escuchar desde las imágenes y la otredad que se manifiestan en el recuerdo, bullendo en
distancias que emergen en la memoria.

Emilia registra, en una suerte de dietario del alma, pasiones ocultas, anhelos, reminiscencias de horas y de días dispersos en el almanaque de la existencia. No obstante, el yo poético no fondea en la aflicción y teje una filigrana para guarecerse de la soledad en las madrugadas en blanco y negro.

Solitud es un canto al hogar tibio donde se origina la alquimia íntima del erotismo femenino, altar donde reina la madre, diosa mortal que transita zonas de sentido de una realidad huidiza en las que se vislumbran devocionarios rotos y poemas inolvidables. Refugio que ampara en su hornacina la risa de la hermana y el olor de su cocina.

En Solitud leemos la historia del espíritu indomable que busca (y se busca) en escenarios evanescentes hasta hallarse en códigos furtivos que descansan en sombras inolvidables. Solitud muestra costados de la vida inmersa en un enigma que se intuye por medio de la imagen poética. En estos versos la poeta da cuenta de un erotismo voluptuoso que indaga en las sinuosidades amorosas para revelar la belleza que vence la distancia y el olvido.

A través de estas páginas advertimos la valoración justa del poema como emisario que traduce los signos de la vida y los transforma en palabras.

Les Quintero

©Miguel Marcotrigiano

En La meditación, los poemas azarosos de Miguel Marcotrigiano esbozan una búsqueda con trazos fuertes, desesperados, pero hermosos y sugerentes en esa pesquisa que emprende el poeta para exorcizar, mediante la palabra, los espectros que permanecen en las zonas penumbrosas de la mente. «Esta bitácora de la peor gestas», como la define, es un cuaderno de ruta que señala cómo el poeta se interna en los meandros de su propia historia para descubrir el reino de una locura que lo aturde.

Cada poema revela una mirada hacia parajes inefables en los que la memoria representa una región custodiada por recuerdos atormentados, por la soledad y el silencio ante preguntas sin respuestas. De la imagen poética se desprenden visiones que alumbran zonas impenetrables donde habita la incertidumbre, allí el sosiego permanece larvado en la desolación. La fenomenología de la imagen irrumpe para mostrar las huellas dolorosas de la pérdida, del desencuentro, del naufragio en medio de una rutina que es puro ruido.

La meditación es la representación de una búsqueda, de una indagación profunda sobre la naturaleza hermética de las intuiciones y de anhelos truncados. Al final del mítico viaje hacia sí mismo, ocurre el satori, que se muestra al ser desasistido, en la intemperie, sin rosa de los vientos ni cuadernos de navegación. Solo atisba la soledad como estrella del norte, su única compañía en la confrontación íntima que, lentamente, va desinflando los conceptos teóricos, las palabras, y el mundo.

Les Quintero

©Jose Acevedo

Metamorfosis y otros relatos, libro de Jose Acevedo, es un homenaje a todas las mujeres que sueñan, que se rebelan ante el aplastamiento de la cotidianidad inclemente y desafían el azar. Los veinte relatos que componen la obra se estructuran en una unidad intimista engastada en el erotismo vital que expresan sus personajes, quienes están signados por frágiles ilusiones, por los miedos atávicos y, sobre todo, por el desamparo que marca el alma en plena intemperie y nos dejan ver que, tal como afirmó Marcel Proust en una ocasión, ¡Qué sola está cada persona!

El autor aborda aspectos tan controversiales como el social, por ejemplo, como una realidad que aplasta con su poder, normas y orden establecido, de la que no se puede rehuir. Asimismo, muestra la incertidumbre en el amor, pero también el gozo y la felicidad permeando la existencia de sus personajes.

El tono testimonial de Metamorfosis y otros relatos se dilata hacia imaginarios particulares que buscan la intimidad y la permanencia de las emociones que habitan cada relato. La prosa explora las sinuosidades de la narración y señala, como si fuera una estela, la abrumadora carga de pasiones que ocultan los personajes.

Les Quintero

©Edgar Borges

Bruno recorre el barrio acompañado por Eliana (su mujer), visita algunos amigos y disfruta de las cosas simples que la cotidianidad le ofrece. No obstante, esa armonía se ve destrozada cuando la enfermedad irrumpe, transgresora, en la rutina de la pareja y se instala como un huésped indeseado en aquellas existencias que, lentamente, se van diluyendo en medio de penas y angustias que dan cuenta de la precariedad de la vida.

El olvido de Bruno, novela de Edgar Borges, es una obra articulada en tres ejes: la enfermedad, la memoria y la muerte. Esta historia, en clave interrogante, es la confesión de un hombre que intenta explorar vivencias que se desvanecen en el insondable mundo del Alzheimer. Bruno es un rehén solitario y silencioso del presente difuso en el cual queda entrampado, sin remembranzas del pasado que le ofrezca pistas. Él, en medio de la zozobra, busca el recuerdo de un asesinato, ¿o es solo una desaparición? ¿Será la muerte de la pequeña hija del sastre, la de Eliana, o su propia muerte?

El olvido de Bruno es la puesta en escena de la lucha asordinada de un hombre por retener la memoria y entender las frases e imágenes esquivas que se le presentan como fantasmas, e intenta comprender el discurso soterrado de esas evocaciones elusivas. El autor teje, de forma magistral, una filigrana que muestra la hondura abisal de una enfermedad que borra todo a su paso. De esta manera, destaca el frágil equilibrio de la cordura y cómo nuestras estructuras racionales se fundamentan sobre entelequias, como la lógica y el coherente mundo de la norma, que funcionan solo si la rutina se mantiene imperturbable en el orden cotidiano.

Edgar Borges, a través de un magnífico registro del lenguaje apoyado en la introspección, describe el trance dislocado de un hombre que se enfrenta a una contingencia implacable. El mundo de Bruno se fractura en medio de una niebla imposible que impide el paso de la palabra como (re)medio para restituir la memoria. A partir de ese evento se inscribe en la dimensión del silencio, y convierte en testimonio la soledad que nos constituye.

Les Quintero

©VV. AA

La ciudad es el laberinto urbano donde se desarrollan los Relatos de la Orilla Negra, compilación realizada por Marcos Tarre Briceño. La Orilla Negra Venezuela es una iniciativa para agrupar a escritores venezolanos del género o que hayan incursionado en la narrativa policial, negra, o thriller; independientemente de su lugar de residencia, a fin de promocionar y realizar actividades para incrementar el conocimiento y el interés por el género.

El presente tomo recopila diecisiete historias que inauguran el primer volumen de una serie que se publicarán en el marco de los eventos convocados y organizados por La Orilla Negra Venezuela. Este proyecto contempla realizar un evento anual de encuentro de escritores, para dar a conocer las novedades que, en materia de novela negra, y policial, se estén publicando. Asimismo, se propone realizar talleres y cursos, incursionar en programas para escuelas, y promover la realización de concursos y círculos de lectura con ideas atractivas para diferentes públicos.

La especial situación de violencia, en sus múltiples formas y manifestaciones, que sufre el país (por ejemplo, en Caracas) requiere ser narrada, investigada, detallada, analizada e interpretada. Consideramos que una de las formas de hacerlo es mediante la ficción y la imaginación, recursos que nos permiten ir más allá y, de la mano del escritor, descubrir casos, y develar situaciones particulares de las víctimas y los victimarios. La violencia de Venezuela requiere ser descrita y narrada más allá de los esfuerzos individuales de analistas, investigadores y comunicadores sociales. Las interpretaciones que aportamos los escritores de ficción son tan necesarias y válidas como los artículos de opinión y los estudios académicos, para entender este terrible fenómeno que asola nuestro país.

La Orilla Negra- Venezuela

©Fernando Mariño

Primavera en Valdemoro, creación literaria de Fernando Mariño es un viaje al centro de la memoria, una crónica familiar que relata la búsqueda incasable de un hijo que, durante años, rastreó las huellas de su padre hasta que finalmente lo halla en una ciudad lejana, en medio de una primavera inolvidable.

Fernando Mariño, con la sensibilidad artística que lo caracteriza, narra el itinerario de su viaje apoyándose en el lenguaje como vehículo hacedor de realidades e instancia que nos comunica con el otro, con la otredad. Asimismo, también recurre a imágenes cargadas de una insólita belleza que describen la hondura del sentimiento hacia la figura paterna y las emociones imbricadas en el recuerdo.

El autor reelabora pasadizos medulares mediante reminiscencias que conectan con el pasado. Cada galería es un vaso comunicante con su niñez, con su padre y con Lili, la mujer que se mantiene en el núcleo de la historia y se relata desde los bordes irregulares de un amor que fue experiencia íntima y hoja de ruta amorosa.

Primavera en Valdemoro es la puesta en escena de los recuerdos exiliados en la nostalgia, en otros tiempos que, no obstante, mantienen el fuego de su afecto hacia el padre, la figura huidiza que emerge desde otra edad para sellar con los suyos el juego vaporoso de un destino intransferible.

En los flashbacks de la voz narradora convergen la exploración de los sentimientos, las dudas y los reproches, los temores y, finalmente, la felicidad por el encuentro. Fernando Mariño hace una cartografía sobre las emociones y un registro del trayecto de voces que lo conectan con la fuerza de la fe, del optimismo y del amor que se internaliza en lo más profundo del ser.

Ana Berta Zuloaga

©Paco Giommi

Nueva York, año 2015, el huracán Sandy irrumpe con fuerza en Manhattan, toda la parte baja de la isla es evacuada por las autoridades. Gregory y otros vagabundos buscan refugio en medio de la tormenta. Mientras tanto, una colonia de etianos convive secretamente en la Tierra y, de vez en cuando, propician cambios en el curso de la historia.

Viaje a Tetios: escala planeta Tierra, segunda novela de Paco Giommi, es una narración trepidante que dejará al lector sin aliento mientras explora el inquietante mundo del poder farmacológico y atisba a los etianos que pueden surgir en unas asombradas pupilas.

Viaje a Tetios es una novela perspicaz que no solo narra la presencia de una particular colonia extraterrestre, sino que también es una historia de amor que se entreteje con el cuestionamiento a los valores humanos y el poder como una metáfora de las guerras más despiadadas que ha vivido la humanidad.

¿Qué se oculta en el Área 51? ¿Estará la raza humana preparada para evolucionar? Presidentes, empresarios, científicos y humanistas pueden ser los vasos comunicantes con esos seres que se encuentran en el Planeta, instalados en nuestras existencias.

La trama es una puesta en escena del poder utilizado tanto para realizar obras formidables y hermosas, como también para cometer atrocidades. Viaje a Tetios no está ambientada en el futuro, los etianos están aquí, ahora mismo, con nosotros.

Les Quintero

©Rodrigo Lares Bassa

La urdimbre y el araguaney es la nueva novela de Rodrigo Lares Bassa quien, con su magnífico libro de relatos Hombres de café, debutó en la narrativa venezolana. Un año después nos sorprendió con la belleza de su primera novela, Hilos de esperanza, en la edición realizada por Lector Cómplice para Venezuela, ya que había sido publicada un par de años antes en España. Rodrigo, un narrador innato, vuelve al mundo editorial con El vals de los ángeles sin alas, una novela que nos conecta con la magia y la fortaleza del amor rasgando las tinieblas con sus rayos de luz diamantina.

Si en las tres primeras obras narrativas el autor traza una poética de lo telúrico, en La urdimbre y el araguaney, novela contextualizada en un ambiente urbano, la dimensión agreste permanece como telón de fondo silencioso, no obstante, se vincula con Honorio y otros personajes mediante la memoria retrospectiva que sacude los recuerdos del protagonista. Asimismo, el flashback en la voz del narrador es testimonio de las miserias que arrasan el campo, aunque también muestra la potestad de la naturaleza avasallante, como el amor entre Ana María Cardo y el bachiller Honorio Méndez.

A través de un lenguaje fascinante asistimos a la puesta en escena de amores y afectos imbricados con aspectos políticos en un ejercicio que embellece la obra de Rodrigo Lares Bassa. Sus temas se articulan en valores profundos, en la fe inquebrantable que, en el caso de Honorio Méndez, el bachiller que atraviesa las páginas de La urdimbre y el araguaney teje una historia conmovedora y vital que cautiva desde la primera línea en la que ya se insinúa el pensamiento representado por el poder contra la fortaleza del amor. El amor no solo hacia la mujer amada (Ana María Cardo), sino al país, a la tierra, al esfuerzo de cada día labrado con tesón y esperanza.

El pulso literario de Rodrigo oscila entre la ficción y la realidad más cruda para inscribirse en una estética vanguardista que hurga en las sombras de ciudad, en las figuras trémulas que se recortan en las sombras de la narración y tejer tramas que son metáforas de la vida, de sus luchas y, sobre todo, de la voluntad del hombre como hacedor de realidades.

Marisol Marrero

©Fernando Mariño

Poemas con destino, primer poemario de Fernando Mariño, es una declaración de amor en clave lírica, declaración que contiene, además, una confesión amorosa. La doble función poética del término expresivo se convierte en huella inmarcesible que, no obstante, marca todos los senderos posibles que conducen hacia la mujer amada; diosa mortal que ilumina la escritura del poeta.

Fernando Mariño en Poemas con destino traza una hoja de ruta que guía al reencuentro con el sueño, con el erotismo inscrito en una elusiva mujer. La voz poética indaga y propone; exige y declara hasta volverse murmullo, susurro que se diluye en ausencias.

El autor hace un arqueo de emociones, de miradas y recuerdos que articula en una dimensión íntima, tutelada por dioses primordiales del amor infinito, eterno, imposible.

Jason Maldonado

©Ligia Colmenares

Bitácora de amor es un itinerario poético que se despliega en cada imagen y convoca la sensualidad y el erotismo en el encuentro de los amantes.

Ligia Colmenares, artífice de cuadrantes y cuadernos de ruta que recogen correspondencias y analogías del discurso amoroso, imbrica con innegable belleza la imagen marina en la filigrana que conjuga las pasiones de encuentros y desencuentros en la rada, o en el mar de fondo, que emerge en la piel de los amantes. La mirada indagadora de la poeta interroga el espacio inmarcesible, metáfora azul de plenitud, belleza y libertad, pero también de aislamiento y extravío, de soledad imponente, deslizándose en el cabrillear de sus olas, y en la ardentía fosforescente que ilumina el silencio de oscuras madrugadas.

Bitácora del amor nos muestra océanos entrelazados por zonas de sentido que hilan la urdimbre en la que se asienta el reino de imágenes reveladoras del amor y la fuerza que junta el cuerpo de los amantes en la entrega y, asimismo, nos deja ver la perdida, la ruptura, la desolación como el último eco que se percibe en una caracola.

La poeta hace un registro de emociones, explora la geografía de sentimientos y pasiones desde la percepción profunda del yo poético, y luego transforma sus visiones en imagen exultante que da cuenta de la azarosa travesía hacia regiones donde anida la llama perpetua del amor transfigurado en su crisol íntimo donde fragua su quehacer poético.

Les Quintero