Autor: Editorial

©Germán Flores Hernández

Inadvertida por el gran público, la obra se abre paso entre la perecedera estirpe de lo mucho y vano publicado en la última década. Su factura sencilla dice poco de la sabia materia que el contenido esconde y, al contrario, dice mucho de la manera del sabio autor de este libro de escueto y noble título: Etimologías, de Germán Flores Hernández.

Reconociendo la estirpe de la que forma parte, esa de la que en algún momento del siglo VI cautivó a san Isidoro de Sevilla y lo llevó a bautizar su obra con el mismo título, noble y escueto (…) la obra del veterano profesor Flores Hernández es hoy un portento del saber y una delicia del leer. Punto de partida y de llegada, la lengua resulta el objeto de la investigación y el sujeto mejor provisto para lograrla con fortuna. Cada artículo se inicia con una reflexión de uso, o al revés. El ojo etimologista selecciona voces muy variadas dentro del paradigma infinito de la lengua y las presenta como si quisiera indicar que esa variedad resulta su destino más afortunado. El conjunto alcanza cotas virtuosas gracias a la múltiple imagen de las unidades léxicas descritas.

La búsqueda de los orígenes es encantadora y las formas de su erudición cautivan. Ámbito de investigación lingüística infrecuente entre nosotros, queda ya en activa circulación. La humildad del maestro engalana al autor y lo corona. Los lectores huérfanos quedan necesitados de más y más y piden al realizador nuevas entregas para que lleguen pronto.

Francisco Javier Pérez

©Pedro Adolfo Mora Izturriaga

Hace años, cuando comenzaba como bajista en Caracas, un gran amigo me regalo un cassette con el título Brasil Puñal. Era una selección que reunía ejemplos canónicos del repertorio brasilero que todo buen bajista debe dominar. Siempre he estado agradecido con su generosa donación. Allí estaban piezas fundamentales como Tudo Bem, de Zimbo Trío. Brasil y su música son de una riqueza amplia y compleja. Aún hoy son una parte central de mi camino musical, que sigo con vehemencia y humildad.

Todos estos años, entre conciertos, tertulias y serenatas,  Pedro Mora siempre ha estado presente. Juntos, hemos degustado  con avidez todo tipo de música. Salsa, bolero, tango. Música clásica. Y en un lugar especial: Brasil. Incluso, algunas piezas del repertorio básico, como Meditação, están  grabadas con su voz y mi guitarra. Podría decir, pues, que conozco a Pedro desde siempre. Si no fuera porque al ser mi hermano, lo conozco solamente desde 1974.

La relación de la música de Brasil con la música del Caribe es compleja y poligonal. Se ha mencionado parcialmente en entrevistas, foros, y otras fuentes. Sin embargo, este libro de Pedro Mora es la primera investigación que lleva dicho análisis a nivel de detalle de la obra musical misma. Disco por disco. Pieza por pieza. Sin pretender ser un tratado musicológico, creo que constituye una contribución fundamental a la musicología latinoamericana.

Cuando Pedro me comento que escribía este libro, me puse a saltar de alegría. La iniciativa tenía todo el sentido del mundo. Pedro es arquitecto. Y en muchos sentidos, la presente es una obra de restauración. Ese trabajo minucioso y dedicado que arquitectos y afines hacen de edificios históricos. La restauración es un trabajo paciente, que devuelve a la obra del artista todo su brillo a través de un riguroso respeto por su contexto histórico.  ¿Quién  no  cae  de rodillas al visitar  Barcelona  y  ver la  obra  restaurada de  Gaudí?  Hay que investigar,  atar cabos,  valorar los orígenes de la obra,  reflejarlos intactos,  mostrar  influencias,  mostrar  historia,  mostrar  autores  y  vidas.

Plácido Javier Mora

©Diana Medina

Cantos rodados es un poemario en el que confluyen el amor, el hogar, la desolación de las despedidas, el miedo, la pérdida y el azar palpitante en el corazón de una realidad huidiza, atolondrada, dolorosamente implacable.

Diana Medina hurga en los pliegues del universo cotidiano y va haciendo un registro de sabanas y casas, de rutas llenas de guijarros y ciudades que conforman momentos, vidas solapadas en la violencia de un país que se deshace en cada disparo. En los poemas se despliegan trazos que dibujan un mapa melancólico. La cadencia triste de Cantos rodados se refleja en sus figuras, en el guijarro romo incesante y cálido de las orillas.

Las imágenes que nombran la soledad se conjugan con los sueños y se difuminan en el fragor de altas madrugadas. Cada guijarro percibe los movimientos telúricos que sacuden al yo poético y es testigo de un deslave interno, de la desnudez de las llaves de portón de madera envejecida sin casa por abrir.

Los temas esenciales inscriben la morada como enclave. La lejanía del amante y el camino empedrado de guijarros se convierten en metáfora de exilio y en obstáculo, en nostalgia y en carencias. El canto rodado se desdobla y las resonancias de la añoranza se enlazan con la incertidumbre, con el desatino de vivir sin arraigo en las palabras.

Les Quintero

©Germán Flores Hernández

Una de las experiencias más penosas que he debido afrontar como profesor de Civilización Clásica es que muchas de las lecturas sobre Grecia o Roma que intento divisar en las librerías para recomendárselas a mis alumnos adolecen de uno u otro defecto (o de ambos a la vez): o conducen al tedio mortal, o son obras tan plagadas de detalles que solo pueden ser leídas por verdaderos especialistas.

Afortunadamente, circula este texto que, bajo el título de Apuntes de Historia de la Cultura: una visión necesaria, conjuga tres elementos que no son siempre fáciles de conciliar: la amenidad, la brevedad y la rigurosidad. El autor es Germán Flores Hernández, quien también lidió durante años con griegos y romanos desde una cátedra en el Instituto Pedagógico de Caracas. Pero Flores no se detiene aquí: el libro contiene otra invitación, en este caso, para que lector común sienta que tiene a su alcance una guía que los conduzca a descubrir los formidables paisajes de la antigüedad mediterránea.

Piensa el autor que una obra como la que ahora nos ofrece podría andar por la calle tocando a las puertas de quienes han debido dejar ya muy atrás esos mundos de la antigüedad, no haberlos visitado nunca o, simplemente, haberlos odiado con todo el odio con que merece ser odiado todo aquello que se nos enseña mal.

Con este doble propósito –obra para estudiantes, pero también, obra para curiosos–, Flores Hernández nos invita a meternos por las ventanas y los techos de una amplia casa que, en teoría y en los hechos, forma la primera morada de nuestra identidad occidental. Aquí, en sus páginas, conviven sin estorbarse nombres irreconciliables en su tiempo como Mario y Sila en el caso de Roma, o ciudades-Estado que juraron verse el hueso como Atenas y Esparta, en el caso de Grecia. Pero sería mezquino no agregar que, aparte de la política y de los políticos, o sea, de la historia del poder y de sus desdichas, el libro en cuestión nos invita a asomarnos también a los deslumbres del alma humana a través de la filosofía, la religión y las artes que ambas civilizaciones encarnaron.

Seguramente esta botella lanzada al mar tendrá mucha gente dispuesta a recogerla.

Yo, al menos, lo he hecho.

Edgardo Mondolfi Gudat

©Linda Pereira Justiniano

Silencio: cuerpos en llamas agrupa catorce textos que se internan en una experiencia erótica narrada en primera persona. Si bien traslucen la juventud de su autora y revelan el haber surgido en contextos y tiempos diferentes, también llevan consigo, por el hecho mismo de haber sido escritos, la voluntad de ponderar la trascendencia del encuentro amoroso, y la disciplina y el tesón para transcribir al papel los hallazgos efectuados con la piel y con el intelecto.

Desde las primeras páginas, Linda reivindica el derecho a saciarse del ser humano en general y de la mujer como tal, convencida de que las diferencias de género existen solo en un marco cultural que se traslada a nuestras creencias, nuestras convicciones y nuestra interpretación del mundo, y que se traduce, finalmente, en las emociones que tiñen el acto amoroso, dando origen al regocijo… o a inhibiciones y sentimientos de culpa.

En este sentido, la obra que el lector acomete supera prejuicios sexistas y se inscribe en el ámbito de una literatura erótica, liberadora e inclusiva.

Más que relatos, los textos que integran este libro son instantáneas: Linda  atrapa el momento, secciona segmentos de una historia y los plasma, indagando en lo que los sentidos registran, inventariando emociones y escrutando en el proceso del deseo, desde la chispa que enciende la pasión hasta la detonación final, esplendorosa y sublime. Lo evoca para que otros también sucumban, no ante lo meramente carnal, sino ante el conjunto de azares que circundan cada aproximación: la clandestinidad, lo velado y lo explícito, la incertidumbre, lo vedado, la posibilidad de descubrirse a uno mismo a través de los brazos del otro… La ansiedad de la que se nutre el deseo.

Las escenas celebran la feminidad de la protagonista en experiencias todavía permeadas por un matiz de travesura, en las que  pervive la diversión y en donde el amante es el compañero de juegos, el cómplice que comparte un secreto feliz que vulnera los convencionalismos.

El viaje de fin de curso o la clase de piano, experiencias de jóvenes  estudiantes marcadas por la espontaneidad, el jugueteo o la ilusión,  se alternan con la gravedad, con la  vorágine, con la pequeña muerte que ronda a los actores, que acecha en la mirada maliciosa, en la presencia-ausencia del juego de invisibilidad  de un intercambio ardoroso  que tiene lugar a la vista de terceros, y en el que solo ellos pueden interpretar las consignas secretas que pasan desapercibidas a testigos.  

Como ópera prima, al fin y al cabo, Silencio: cuerpos en llamas es la promesa incipiente de una carrera, y prefigura un corpus literario sensible e introspectivo,  encomiando el placer, esa recompensa que la naturaleza ofrece al ser humano por contribuir con ella a la perpetuación de la especie.

Linda D’Ambrosio

©Rafael Urdaneta

La grandeza de este libro no es la belleza de su prosa, que lo es, ni la variedad de registros de sus personajes y tramas, que también, sino la sinceridad de un autor que nos ha querido presentar la cruda realidad de la Venezuela de la pandemia, en la que el virus no es el único enemigo ni tampoco el más temido o letal, sin enmascararla ni aderezarla con artificios literarios.

Asunta López. Escritora

Rafael ha descrito la pandemia como un tránsito, un espacio en construcción, una mirada preocupada sobre las consecuencias duras que aguardan a mediano y largo plazo. Escribe sobre ella porque alguien debe dejar huella, vestigio y evidencia. Escribe porque, quizás, no puede hacer otra cosa para huir el silencio de los pequeños fragmentos de miedo y angustia que una situación que nos desborda ha dejado a su paso. Al final, este libro es un documento, una búsqueda de identidad. Pero también es una confesión: la del miedo, la fragilidad, la oscuridad. La esperanza, a pesar de todo.

Aglaia Berlutti. Escritora y fotógrafa.

Cuando mi colega Rafa escribe, también protesta, lo hace con elegancia, con sutileza, deja entrever su crítica a lo que siente, no está funcionando bien el país que lo ha visto crecer. No es la típica crítica cargada de rabia, visceral, no, es un estilo reflexivo que involucra al lector y le invita a revisar, a comparar y sacar sus propias conclusiones (…). Aborda sin temor las históricas diferencias de clases que existen en la Venezuela contemporánea, esas que muchos niegan y otros han sabido aprovechar muy bien.

Isnardo Bravo. Periodista

©Diana Medina

Fuego de pez es una galería de pequeños cuentos que, con pinceladas breves, retratan escenas cotidianas, fragmentadas, trozos de vivencias que se diluyen en la rutina anónima de los días y las noches. Diana Medina hurga en esas miradas, aparentemente ordinarias, y hace un registro que refleja la soledad de los personajes aislados en sus labores, en el exilio, en el horror de una violación o en la angustiosa sordera.

Fuego de pez muestra una realidad huidiza, fracturada por las voces que tejen historias y esbozan una arqueología de lo doméstico. Los episodios desgraciados se viven desde la resignación y el silencio, aunque, algunas veces, permiten un soplo de profundo erotismo. Cada cuento se cimenta en las miradas y en los segundos que construyen la existencia de sus personajes perdidos en un mundo trivial, pero implacable.

En este universo recreado por Diana Medina, el azar irrumpe como un fantasma y destroza la vida (con todos sus sueños), confinándola en recovecos de desamparo y miseria. El resultado es esta magnífica muestra de cuentos absolutamente tristes, narrados con un lenguaje que no otorga concesiones, porque la realidad está llena de sombras, aunque a veces se ilumina con
lenguas de un fuego potente en el que podemos arder por ir en búsqueda de la felicidad.

Les Quintero

©Linda D’Ambrosio Morales. Ilustraciones de ©Nidia Tabarez

Linda D’Ambrosio Morales se interna en el discurso amoroso de Amanda para explorar las memorias de una pasión fragmentada, rota, dolorosa. A través de sus pasos vislumbra el carácter esencial de lo femenino envuelto en un romance que es potencia y exaltación, piel y erotismo palpitante. Amanda invoca palabras que crean una zona de significaciones profundas en torno al ser amado.

Calendario es la escenificación de un diálogo íntimo con la locura embriagante de una mujer enamorada, con la entrega absoluta, la pérdida y, finalmente, con el duelo por un adiós que no se nombra, como si temiera conjurar de nuevo el momento de la despedida. Cada parte (o confesión) está amparada por una acuarela que es presencia fantasmática, figura elusiva, a veces fragmentada, como los encuentros y desencuentros de Amanda, difuminándose en el aire, en pasajes sin tiempo.

Las frases rotas pueden ser hendijas por donde escapa la silueta amada en una ciudad que de pronto parece más humana, más cálida gracias al imaginario recreado por el recuerdo del ser querido. Los movimientos que ocasionan las evocaciones de Amanda se convierten en emociones soberanas, desligadas de culpas y miedos, por eso la distancia no puede romper los lazos que han sido anudados por leyes ignotas.

Amanda recorre la ciudad y se recorre a sí misma reviviendo su historia, abismándose en el amor de ella y el de él, y solo en el contexto del abismo su relación cobra sentido, allí se encuentra renaciendo en cada ausencia, en el rito y las plegarias que tienen su dominio en los paisajes recónditos de la soledad.

Les Quintero

©Yadira Nava

Madre sombría, nueve cuentos de Yadira Nava, son miradas que perciben el mundo demencial de mujeres terribles, castradoras, de verdugas implacables, pero también de mujeres sin voz, víctimas de la locura y el poder masculino. Cada relato es una puesta en escena iluminada con una luz negra deslumbrante que permite entrever el amor, el miedo y la fragilidad de la psique aturdida por el dolor, entre otras visiones llenas de angustia.

El hilo conductor de Madre sombría nos lleva por un laberinto en el que resuenan ecos del llanto, atormentado, de la madre asesina, de la madre promiscua, de la madre sometida por el yugo de otra mujer cruel. Cada relato indaga en los signos del mal y lo revela mediante los atisbos de una lucidez precaria que le permite a su personaje relatarse desde la locura.

Mediante una prosa dinámica, Yadira Nava muestra el lado oscuro del rostro femenino. Caras que se presentan en la frustración, en la inseguridad y en otros matices de la agonía que martirizan a mujeres silenciadas por estructuras sociales, o por su propia demencia.

Madre sombría es una visión dura, pero hermosa, una escritura cargada de connotaciones inquietantes y un erotismo siniestro, de deseos enfermos que colman las experiencias vitales de las mujeres obsesivas que desfilan por sus páginas.

Les Quintero

©Pedro Adolfo Mora Izturriaga

El vuelo del ave, primera novela de Pedro Mora, relata una historia enmarcada en la utopía, en un futuro que se puede leer como una metáfora del anhelo más grande de la humanidad: prolongar la vida y la juventud sin padecer enfermedades de ningún tipo. No obstante, la lucha por el poder continúa y trata de socavar las bases de esa condición ideal.

Sus personajes se narran desde una sociedad hipotética, idílica en algunos aspectos, pero también llena de intereses que no siempre responden al bien colectivo y marcan profundamente la vida de los protagonistas.

El autor estructura El vuelo del ave en un escenario proteico, cambiante, rico en imágenes y sensaciones. Su belleza y dinamismo muestra un mapa de la naturaleza humana, oscilando siempre entre la luz y la sombra. Esos destellos sombríos y luminosos convierten la trama en una puesta en escena vital, trepidante, que da cuenta de los sueños que cada personaje lleva en el alma.
El vuelo del ave es una zona de sentido donde confluyen la transgresión y la dignidad, el mal, el amor, y las ambiciones más primitivas del ser humano.

Una obra enraizada en el aliento costero de Choroní, que atrapa al lector en las primeras líneas y lo lleva hasta el final vertiginoso de esta ficción inédita y magistral.

Les Quintero