Autor: Editorial

©Leopoldo Brandt Graterol

Un viejo laboratorio, casi oculto en un bosque de Canadá, es el escenario que Leopoldo Brandt elige para recrear, de manera magistral, Cinco puntas, una novela cautivadora. El hilo conductor nos presenta a Salvador, un ser clonado por Lucius Green, el ambicioso genetista que, al transgredir los límites de su profesión, desencadena una tragedia.

Leopoldo Brandt ha orquestado una historia de amor, hábilmente imbricada con el thriller, que muestra los oscuros entresijos del poder que reina en ciertas corporaciones religiosas, científicas y empresas privadas. El autor hila la narración entre el suspenso y la acción, y nos lleva por paisajes que se transforman mediante una insólita bruma de visos verdes y morados, mientras el grupo del doctor Green se desplaza en una huida vertiginosa.

Cinco puntas nos muestran un planeta lleno de muerte, incertidumbre y contaminación. Solo unos cuantos, guiados por un enigmático hombre que usa una cadena con una estrella de cinco puntas, pueden atisbar otras realidades permeadas por la fe, otra verdad oculta en los pliegues de la historia religiosa y científica.

¿Quién es realmente Salvador? ¿Hasta dónde puede llegar la investigación científica y la ciencia de la biotécnica? Cinco puntas es la puesta en escena de una trama apasionante, de un misterio que el lector tendrá que desentrañar junto a sus inolvidables personajes.

Les Quintero

© Israel Centeno. ©Carolina Arnal y ©Gisela Romero

We have a very particular book in front of us. I say in front of the eyes and not in our hands because this is a virtual book, that is, it can only be read on a screen. It is also particular because it is the product of the creative fusion of three artists: ACeRo (Carolina Arnal –graphic designer–, Israel Centeno –writer– and Gisela Romero –visual artist–). This group was established about fifteen years ago in Caracas with the idea of creating everything that art allows for the public to approach the artistic vision from any possible perspective.

Therefore, there were exhibitions, installations with the participation of the community, and now we have this book, with stories by Israel Centeno, illustrations by Gisela Romero and graphic design by Carolina Arnal.

As for its literary content, it is also generously varied. It is composed of six unpublished stories, from different moments of the work of the writer Israel Centeno and different topics that are pertinent to the reality that we are living at the moment. The book opens with a speculation about a painting from 1895 by French artist Edgard Degas. The author introduces the scene of the painting and imagines possible events that could have happened to a dancer who is seen coming out of the bathtub. This story was read at a gathering at Carnegie Mellon University in Pittsburgh a couple of years ago. It is followed by an excerpt from the novel «The Tower overturned».

The third story is «Lady Slippers,» a novel that narrates events starring Sherlock Holmes, the legendary character of Sir Arthur Conan Doyle. In this case, Sherlock Holmes returns alive, after Conan Doyle declared him missing after a confrontation with his archenemy, Professor Moriarty. Holmes, in this story by Centeno, participates and solves a police intrigue in New York and Pittsburgh, at the time of the steel strike, related to a granddaughter of the Venezuelan general José Antonio Páez.

It is also followed by «The Children’s Crusade,» a story about real events in recent Venezuelan history, in which a group of teenagers immolate themselves for ideals of freedom and justice. This literary work rescues the figure of detective Rubén Tenorio, a character we knew from other novels («Bajo
las hojas») by this author.

«Wetbacks» is a brief divertimento about the history of humanity marked by the migratory movements, from Adam to our days, with the impulsive and ancestral load that living leaving home means. The story that closes this volume is called «Fingers.» It is a police story starring Rubén Tenorio, and it takes place, of course, in Caracas, in recent times of social upheaval and confusion and unsolved murders. It is a police story and it is a riddle, a deductive exercise.

To conclude, we will say that this book is the achievement of the union of efforts of three artists, it has a soul and a face. Reading it has been a pleasure, because of its content, its form and the illustrations that accompany it.

Miss Antoinette Gunnez

©VV.AA

Punto de partida / Lesbia Quintero

Deja que todo te pase, la belleza y el terror, solo sigue andando, ningún sentimiento es definitivo.
Rilke

La historia de la literatura ha ocasionado ciertos aislamientos literariamente fecundos, como los de Marcel Proust que, por supuesto, eran lapsos elegidos y programados por él. Su trabajo fluía porque Francisca, su fiel ama de llaves, no solo se encargaba de que nadie lo molestara, sino también de mantener el contacto con el exterior, hacer compras y vigilar que no faltara nada en casa.

Estaba pensando en esa anécdota de Proust (y su colosal obra) mientras trataba de escribir un cuento durante la primera semana de confinamiento, sin embargo, fue inútil. Entonces traté de concentrarme en la lectura, pero tampoco logré pasar de unas pocas páginas. En medio de esa dinámica de frustración literaria me percaté de que estaba tan desconcertada por lo inédito de esta cuarentena, que mi mente había enfocado toda su atención en tratar de comprender el incierto relato del coronavirus, y ya sabemos que a ella (la mente) no le gustan los misterios, por eso siempre busca entender todo.

Y llevada por la curiosidad de mi mente, quise saber cómo otras mujeres venezolanas estaban viviendo sus procesos creativos, cómo asumían la experiencia íntima de la creación poética, artística, y literaria. Así nació esta propuesta que, en principio, llamé Pasajeras de ausencia, frase de Cortázar que no solo tomé en préstamo, sino que también me tomé la licencia de cambiarle el género y el número. Entonces me di cuenta de que el esfuerzo sería titánico, para una mujer dionisiaca (como yo) era casi imposible, y de inmediato le escribí a Graciela Bonnet, amiga, escritora sensible, poeta y editora formidable. Le gustó el plan y, a partir de ese momento, emprendimos juntas esta ruta al lado de las otras pasajeras que se fueron sumando en el camino, y juntas culminamos con éxito esta aventura ficcional.

Se preguntarán por qué cambiamos el título. Esa renovación se dio de forma espontánea entre lecturas y comentarios de las autoras que, cada vez, fuimos acortando el verso original de Cortázar hasta que, en una especie de ritual inconsciente y unánime, quedó bautizado como Pasajeras. De esa manera ganó su propio nombre, que puede ser un adjetivo relativo a la impermanencia de las cosas o un sustantivo que alude a la mujer que viaja. En este caso, ambas categorías nos describen con la plenitud y la luminosidad de la metáfora, pues todas viajamos en un libro hecho de imaginación y de miradas lúcidas, donde la intuición es el trasfondo lírico en el que se asientan visiones y narrativas fulminantes acerca de este encierro.

Abordamos el tema explorando la noción de creatividad y sus procesos en medio de esta reclusión. Enfoque que considero oportuno en estos días pandémicos en los que cientos de periodistas, e incluso escritores, saturan redes y portales con artículos sobre las grandes obras literarias producidas durante cautiverios. Uno de los más citados es el célebre encierro de Lord Byron, John Polidori, Mary y Percy Shelley, y Claire Clairmont, en Villa Diodati. Lo que generalmente no dicen es que este grupo solo permaneció tres días en ese lugar. Es decir, Mary Shelley no escribió su mítico Frankenstein allí. Se sabe que durante una de aquellas noches la escritora tuvo una pesadilla que se convirtió en la génesis del monstruo; ella esbozó un relato corto y después escribió la novela en Inglaterra. Podría seguir con otros ejemplos, pero la intención es mostrar que esos aislamientos funcionan mientras el contexto que nos rodea se encuentre en orden.

Cuando el mundo está paralizado por una pandemia y nuestra vida discurre en medio de la incertidumbre, es difícil concentrarse en la creación literaria, poética, artística. En estos días quebrados recogemos, con guantes y mascarilla, los pedazos de lógica dispersos en nuestra vida, los fragmentos de la razón se escurren en la parálisis de las semanas, porque sabemos que estas formas de entendimiento operan coherentemente si nuestro entorno está equilibrado en la rutina, en el desenvolvimiento doméstico conocido.

En varios trabajos leí el asombro al descubrirse frágil ante un enemigo furtivo e invisible que acecha en cualquier rincón. En otros vislumbré la belleza verbal, con toda su potencia creadora, en las líneas de un poema. Esas cuartillas, imágenes, y trabajos fraguados durante este periodo de cuarentena, traducen con hondura las percepciones sobre estos momentos aciagos. La mayoría logró sostener la coherencia y la cohesión del yo poético, ese difícil equilibrio que nos separa del disparate y de la cursilería. Pude ver que algunas poseen una asombrosa capacidad de abstracción y logran crear joyas, pese a todo, con una consistencia lírica que desarma. Algunos trabajos revelan que la lectura es una conversación íntima e infinita con otras formas de arte, con la escritura, con otras instancias ficcionales y poéticas, con nosotras mismas, intuyendo la complejidad de las emociones.

Esta indagación entre el cautiverio y los procesos de la creación artística, poética, literaria es una forma de convocar lo ausente, la libertad de andar por cualquier calle, hoy desierta y marcada por la muerte que acecha. Es puente y vaso comunicante, manos que destejen distancias para propiciar la cercanía mediante voces y miradas.

Desde esta atalaya de Pasajeras se descubre que el encierro puede leerse como un periodo seminal. En la oscuridad silenciosa y solitaria germina la idea que luego se desarrollará cuando la piel comulgue con el viento, sienta la lluvia, la nieve, o los destellos del sol. En sus páginas se intuye la hondura inmarcesible que nos habita (o que habitamos), somos un misterio infinito al que apenas percibimos mediante la literatura, la música y la poesía, entre otras formas de arte. Cada creación es una forma de conocer nuestro mundo interior, aunque el lenguaje no puede nombrar la infinitud que nos constituye, sí puede acercarnos a ese reino mediante trazas que perduran como las flores abisales de Rafael Cadenas.

Caracas, 29 de mayo 2020

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©Leoner Ramos

Una trama que se convierte, poco a poco, en una arqueología de la condición humana, con su luminosidad por una cara y, por la otra, con su profunda oscurana.

Leoner Ramos Giménez estructura la historia de Ovidio Lizarraga en un escenario proteico, cambiante, rico en imágenes y sensaciones, habitado por personajes que se relatan desde la soledad, desde la pobreza y el abandono, pero también desde un erotismo exultante que marca la vida íntima de Ovidio. El demonio que me habita es una puesta en escena vital, trepidante, que da cuenta del abismo que cada personaje lleva instalado en el alma, como un precipicio portátil y, desde la profundidad de sus emociones, atrapan al lector en las primeras líneas y lo llevan hasta el final vertiginoso de esta novela.

Les Quintero

Entre el Ars amatoria y la inevitable metamorfosis, El demonio que me habita, de Leoner Ramos Giménez porta un daimon, un dios, un poder, un destino que las huellas del recuerdo del propio calvario han terminado por curtir, cicatriz a cicatriz, palmo a palmo, entre el ciclo biológico y el eterno espiral de los cursos y recursos de una historia que avanza y retrocede, paralela -como asegura Plutarco-, aunque no necesariamente sincrónica.  Leoner Ramos Giménez encanta al lector con su estética viva y su desbordante plasticidad, contagiándolo con la chispa propia de ese demonio que lo habita a él también, y que exhorta su reflexión en medio del follaje tropical como la más genuina aventura literaria.

José Rafael Herrera

©Leonardo Espinoza

Los cadáveres no tienen miedo, novela de Leonardo Espinoza, nos sumerge en el aterrador mundo del narcotráfico. Cada capítulo nos muestra las profundas heridas de un paisaje poblado por mafias, corrupción, sexo, dinero, drogas y muerte. En estas páginas un detective relata su historia, entrecruzada con otros detectives, capos, sombras como la Juani, poderes sin rostro y el mal, contaminando todo con su miseria y podredumbre.

A lo largo de la novela, los lectores se sentirán atrapados por la tensión y el suspense de una trama que no les dará respiro, y que lo llevarán a vivir emociones intensas en un lugar donde la ley del más fuerte impera y la intromisión se paga con la vida.

En Los cadáveres no tienen miedo, el protagonista muestra cómo la violencia y la corrupción son las armas más eficaces para sembrar el miedo en América Latina. Con una aguda mirada, el detective advierte la amenaza constante que pende sobre él, pero con su capacidad para relacionar hechos y la hermética astucia de Madero, logra evitarlos.

Los carteles de la droga tienen un poder inimaginable, y no dudan en usarlo para intimidar, sobornar o asesinar a quienes se interponen en su camino. Los agentes de la ley que se atreven a enfrentarlos se juegan la vida cada día, muchos de ellos han caído víctimas de su crueldad. El mundo narco es un infierno del que es difícil escapar, y genera un terror que se extiende más allá de las fronteras.

Los cadáveres no tienen miedo es una obra de ficción, pero también un reflejo de la realidad social latinoamericana. Estas historias se entrelazan y forman una red compleja que muestra la desesperanza, el dominio nefasto de los narcos y las aberraciones que desgarran una sociedad empobrecida por políticos y delincuentes. Su lectura es una invitación a reflexionar sobre el mundo que nos rodea y el papel que jugamos en él.

Les Quintero

©Héctor De Alcántara

Héctor De Alcántara, apoyado en el espíritu poético que lo marca con su voz, nos ofrece Poesía adentro, su más reciente poemario. Esta obra, compuesta por treinta y dos poemas, es una hoja de ruta inscrita en el cuerpo de imágenes inéditas que señalan un viaje hacia el corazón de su significado, transfigurando escenarios sensoriales en cada giro, en cada búsqueda, en cada encuentro.
El yo poético despliega la visión de guiños y metáforas que convocan recuerdos, transforma imágenes del sueño y del placer, para entregarnos el testimonio de un viaje hacia ámbitos donde se conecta lo sagrado y lo profano, el insomnio y la vigilia, donde los contrarios comulgan con el verbo.

Héctor De Alcántara reformula la nostalgia desde la periferia de la palabra, registra la redención de lo cotidiano y la revelación de lo abstracto. La poesía de Héctor nos conduce a través de un trayecto donde la voz lírica dibuja las formas de la poesía. La íntima conexión del poeta con la palabra y su centro se muestra en el diálogo perenne con la eternidad de cada verso.

En cada página de este tomo asistimos a una metamorfosis de palabras e imágenes donde la vida cotidiana bordea la experiencia transcendente. Poesía adentro se constituye en espacio para la reflexión y el abrazo entre dos instancias construidas por el recuerdo y el momento furtivo del presente. Héctor De Alcántara nos acerca, una vez más, a la llama estremecida del amor, a los vaivenes del corazón y la pasión por la palabra que persiste en el poeta.

Ana Berta Zuloaga

©Paco Giommi

El monstruo de ocho cabezas, novela de Paco Giommi, es la segunda y última parte de El consejo X. El narrador de esta trepidante historia nos muestra la cara oculta detrás de ese mundo glamoroso en el que se mueven los personajes protagónicos Alexander Dumadoff y la baronesa De Hollestein.

La guerra entre Dumadoff y Hollestein toma nuevos matices que, paulatinamente, van transformando la vieja rivalidad de las poderosas familias hasta desembocar en un final inesperado. Paco Giommi, en El monstruo de ocho cabezas, ha desplegado un escenario riquísimo en el que confluyen los empresarios del diamante y el conclave de los hombres más poderos del mundo que, no obstante su poder y riqueza, ansían aún más y convierten el entorno en un territorio hostil, amenazante, violento, en el que no hay tregua para el rival.

Venganza, muerte, traición, intrigas y perversiones de carácter sexual se mezclan con el amor, la fastuosidad, la opulencia, la honradez y la lealtad, creando una atmósfera densa y vibrante en la que sucumben los personajes, desasistidos ante la contingencia que no reconoce privilegiados.

En esta crónica de la lucha por el poder, el autor de Viaje a Tetios y El consejo X, nos presenta un fresco magnífico que no dejará indiferente a sus lectores.

Les Quintero

©Yurimia Boscán

Si me ves por alguno de tus pensamientos, abrázame que te extraño
Julio Cortázar

«Debajo de tu piel vive la luna», canta un verso de Neruda, y leyendo Piel que ata podemos jurar que sí, que debajo de esa piel protagonista del más reciente poemario de Yurimia Boscán, vive el satélite con su luz glauca alumbrando los insomnios de la poeta. Desde la primera línea del presente volumen asistimos a una liturgia de palabras que revelan una piel sin horizontes ni fronteras, una piel infinita que se dilata en la caricia de madrugadas sin historias y permite descubrir el ardiente juego de las metáforas.

Yurimia Boscán articula sus poemas en un erotismo exuberante que no evade la soledad ni las cicatrices que van marcando el cuerpo, sino que se convierte en vaso comunicante entre esa linterna poética, los símbolos y el carácter proteico de la enigmática imagen. El eco de cada verso es pliegue y ensenada donde el lector atento entra en resonancia con el hecho poético y se encuentra en el reflejo fragmentado de dioses y demonios tutelares.

Piel que ata contiene una cartografía íntima articulada en la incertidumbre y en deseos larvados en los meandros del sueño. Mediante un registro de emociones, tentaciones y experiencias azarosas, el yo poético revela la fatalidad que nos constituye y el sino inefable de lo transitorio inscrito en nuestra más profunda piel. En sus versos advertimos el final, proyectándose desde las sombras, desde del omphalos cincelado en la herencia de cada noche, para recordarnos que estamos tatuados por la contingencia ineluctable.

La singular belleza de Piel que ata es un detonante de la imagen poética, y se percibe en las honduras del mundo subjetivo de cada lector que recorra este sendero de tinta labrado por Yurimia Boscán.

Les Quintero

©Santiago San Miguel

La vieja calle, ópera prima de Santiago San Miguel, es una novela extraordinaria, en clave sátira, que escudriña con humor e irreverencia la condición humana, absurda y frágil. Mediante un monólogo cargado de ironías, asistimos al último estertor del dueño del observatorio, como los huéspedes llaman al dormitorio de don Ezequiel, dueño de una hospedería clandestina habitada por extravagantes inquilinos.

Santiago San Miguel no necesita presentación, su larga trayectoria como cineasta lo ha convertido en una figura pública y punto de referencia obligatorio para el cine. Su trabajo se ha orientado no solo al ámbito de la producción y dirección cinematográfica, sino también en creaciones destacadas de guiones. Por eso no extraña la madurez, la belleza estilística y la profundidad de esta historia en la que se perciben ecos de algunos postulados filosóficos del siglo XX, como el azar, lo lúdico, el absurdo y la incertidumbre, entre otros enunciados enmarcados en un humor negro como recurso estético al servicio de nadie.

La vieja calle se narra desde una especie de corifeo compuesto por nueve voces que pudieran tener su correlato en las nueve musas canónicas. Esta historia presenta, de manera magistral, la lucha entre Eros y Thánatos, la negra estrella de la muerte en danza perpetua con la roja flama de la vida en las que, a cada giro, se superpone la silueta de uno u otro arcano, y ninguno pierde, ninguno gana.

El narrador aborda el drama íntimo de cada personaje con audacia para luego desplegar la transgresión como única salida posible a sus existencias miserables. El hilo conductor muestra los personajes atrapados en un sistema gobernado por granujas, del cual ellos forman parte como asalariados, venidos a menos, que se engrandecen en un segundo de locura y luego se desinflan en el precario equilibrio existencial.

El enfoque ficcional de La vieja calle comparte roles simbólicos con temas sociales como los desahucios y la burocracia, y establece una relación entre realidad y ficción como categorías abstractas que conforman el poder desde dimensiones subjetivas.

Les Quintero

©Inés González

En Gente de signos podemos encontrar, por un lado, textos que abordan el asunto del oficio de escribir, es decir, la complejidad de fijar la palabra escrita, abarcando en ello todo su universo de relaciones: el misterio de la inspiración, la precisión del lenguaje, el asunto de la expresividad, las claves que descifran relevaciones más allá del lenguaje formal y el estirado universo de relaciones que convocan los significados apenas aparecen. Pero, por otra parte, las cavilaciones sobre el lenguaje desbordan esos linderos, derivando hacia asuntos de carácter más existencial, y nos pasea por historias donde el lenguaje trae consigo otras preocupaciones, como las posibilidades (o dificultades) de la comunicación o las identidades, halladas o extraviadas, y se sumerge en aguas metafísicas, como el posible olvido de la propia lengua o el lenguaje como clave de acceso a otros mundos (reales o metafóricos), así como la redefinición de símbolos, mostrándonos la angustiante sensación que produce la insuficiencia del idioma a efectos de conectarnos con los otros o, incluso, para entender el mundo que nos rodea.

Gente de signos es, en general, un libro acerca de las palabras y, con ello, de la escritura. De la pérdida de la inocencia frente al uso del lenguaje. Un libro que deja un testimonio de ese momento en que, para un autor, aquel dejó de ser el luminoso universo del lector agradecido, para convertirse en un bosque oscuro, una tormenta en medio del mar. En la herramienta expresiva del autor. Un testimonio de ese momento en que el lenguaje escrito se convierte en el enemigo a vencer. O en un contendiente que, de tanto lidiar con él, podría terminar aceptándonos a su lado y, luego de arduos afanes, obsequiarnos eventuales claridades.

Héctor Torres