Mes: junio 2021

©Pedro Adolfo Mora Izturriaga

Hace años, cuando comenzaba como bajista en Caracas, un gran amigo me regalo un cassette con el título Brasil Puñal. Era una selección que reunía ejemplos canónicos del repertorio brasilero que todo buen bajista debe dominar. Siempre he estado agradecido con su generosa donación. Allí estaban piezas fundamentales como Tudo Bem, de Zimbo Trío. Brasil y su música son de una riqueza amplia y compleja. Aún hoy son una parte central de mi camino musical, que sigo con vehemencia y humildad.

Todos estos años, entre conciertos, tertulias y serenatas,  Pedro Mora siempre ha estado presente. Juntos, hemos degustado  con avidez todo tipo de música. Salsa, bolero, tango. Música clásica. Y en un lugar especial: Brasil. Incluso, algunas piezas del repertorio básico, como Meditação, están  grabadas con su voz y mi guitarra. Podría decir, pues, que conozco a Pedro desde siempre. Si no fuera porque al ser mi hermano, lo conozco solamente desde 1974.

La relación de la música de Brasil con la música del Caribe es compleja y poligonal. Se ha mencionado parcialmente en entrevistas, foros, y otras fuentes. Sin embargo, este libro de Pedro Mora es la primera investigación que lleva dicho análisis a nivel de detalle de la obra musical misma. Disco por disco. Pieza por pieza. Sin pretender ser un tratado musicológico, creo que constituye una contribución fundamental a la musicología latinoamericana.

Cuando Pedro me comento que escribía este libro, me puse a saltar de alegría. La iniciativa tenía todo el sentido del mundo. Pedro es arquitecto. Y en muchos sentidos, la presente es una obra de restauración. Ese trabajo minucioso y dedicado que arquitectos y afines hacen de edificios históricos. La restauración es un trabajo paciente, que devuelve a la obra del artista todo su brillo a través de un riguroso respeto por su contexto histórico.  ¿Quién  no  cae  de rodillas al visitar  Barcelona  y  ver la  obra  restaurada de  Gaudí?  Hay que investigar,  atar cabos,  valorar los orígenes de la obra,  reflejarlos intactos,  mostrar  influencias,  mostrar  historia,  mostrar  autores  y  vidas.

Plácido Javier Mora

©Diana Medina

Cantos rodados es un poemario en el que confluyen el amor, el hogar, la desolación de las despedidas, el miedo, la pérdida y el azar palpitante en el corazón de una realidad huidiza, atolondrada, dolorosamente implacable.

Diana Medina hurga en los pliegues del universo cotidiano y va haciendo un registro de sabanas y casas, de rutas llenas de guijarros y ciudades que conforman momentos, vidas solapadas en la violencia de un país que se deshace en cada disparo. En los poemas se despliegan trazos que dibujan un mapa melancólico. La cadencia triste de Cantos rodados se refleja en sus figuras, en el guijarro romo incesante y cálido de las orillas.

Las imágenes que nombran la soledad se conjugan con los sueños y se difuminan en el fragor de altas madrugadas. Cada guijarro percibe los movimientos telúricos que sacuden al yo poético y es testigo de un deslave interno, de la desnudez de las llaves de portón de madera envejecida sin casa por abrir.

Los temas esenciales inscriben la morada como enclave. La lejanía del amante y el camino empedrado de guijarros se convierten en metáfora de exilio y en obstáculo, en nostalgia y en carencias. El canto rodado se desdobla y las resonancias de la añoranza se enlazan con la incertidumbre, con el desatino de vivir sin arraigo en las palabras.

Les Quintero