Mes: septiembre 2014

©Luis Barrera Linares

Leer a Luis Barrera Linares es estar dispuesto a meterse de lleno a un mundo lúdico ejercido y (re)creado por las palabras. Desde su primera obra narrativa publicada hasta esta que está en sus manos ha sido la constante. Ese juego del doble sentido, de la ironía y del humor bien llevado, entre otros aspectos, forma parte de «Brevos y braves», disculpen, Bravos y breves.

La primera parte del libro está dedicada a los breves, en donde, desde la A hasta la Z, nos presenta un jocoso catálogo de tipos de escritores que, al momento de leerlo, produce una inevitable resonancia con estos, es decir, con algunos que conocemos o que pudiéramos llegar a conocer. No obstante, Barrera Linares se identifica con alguna letra del abecedario -sin llegar a revelar cuál- y reconoce que todo escritor tiene su egoteca siempre activa y al acecho. Como llama él mismo a sus breves, un «humilde breviario» en el que más de uno se verá reflejado.

En la segunda parte, los bravos, la coloratura de lo narrado, va de la mano de un país sumido en la violencia, en donde se deja ver un entramado duro e inquietante. Aquí está presente un grupo de venezolanos que migra del país, mostrando las vicisitudes que ello implica; una mujer con múltiples apetencias sexuales; una asesina muy letrada y mucho más.

Luis Barrera Linares considera que un autor debe darse por satisfecho cuando la ficción que escribe se transforma en realidad y no a la inversa. Breves y bravos es una muestra contundente de su propia teoría cuando en medio del pacto intrínseco que propone la lectura, logramos identificar aunque sea a un solo escritor con cualquiera de las categorías expuestas. ¿Es usted un bestseller siempre en potencia? Este libro es para usted, escoja su letra y no se ponga bravo.

Jason Maldonado

©Cesia Hirshbein

Cesia Hirshbein orquesta estas Sombras sobre la luna de Van Gogh, en trece historias habitadas por emociones que se describen con mano femenina. Algunos personajes se relatan desde la voluptuosidad del erotismo, mientras otros, en cambio, lo hacen desde la esperanza, la neurosis, la culpa o en el borde de la muerte. No obstante, todas las historias narradas bajo la sombra de esa luna mítica, contienen una carga vital que da cuenta de la belleza de cada instante, incluso, en la mirada melancólica del exiliado judío al llegar a otra tierra y reconocer una nueva oportunidad para vivir.

En estas historias se exploran zonas de sentido que tejen la trama y construyen un discurso donde confluyen la música y la pintura, la transgresión amorosa y una profunda intuición que intenta atrapar la magia de momentos huidizos para cristalizarlos en la memoria. En Sombras sobre la luna de Van Gogh, la autora hace una arqueología del universo femenino con sus dioses y sus espectros, deambulando en la rutina, en la piel y en la conciencia que busca la plenitud como proyecto de vida.

Les Quintero

©Eloi Yagüe Jarque

Unos niños encuentran a una mujer inconsciente, totalmente desnuda, en un basurero y, alarmados, llaman a su abuela. Así se inicia una etapa en la vida de la enigmática mujer que, no se sabe cómo, llegó hasta ese lugar. En Santa Ángela del Cerro y otras leyendas urbanas, Eloi Yagüe aborda, una vez más, escenarios donde la injusticia es el hilo que tensa los cabos de intriga y crueldad en recovecos dominados por la violencia.

El autor recrea imaginarios escabrosos, deshumanizados por odios y pasiones repulsivas que ofician en el submundo del crimen, aunque a veces es posible escapar en un autobús que no se sabe hacia dónde va. Estos relatos se inscriben en una estética que Eloi Yagüe denomina realismo mágico urbano, en ella se despliega una sociedad convulsa e indefensa, subordinada a los juegos caprichosos del poder, a la indiferencia y la miseria anclada en tugurios amenazadores y oscuras zonas de la ciudad.

Les Quintero

©Gabriela Olivo de Alba

Gabriela Olivo de Alba no deja de sorprendernos con sus creaciones y la inmensa capacidad para hacer de los sueños o la memoria, en este caso, una obra de plasticidad insólita, de una belleza estética difícil de clasificar. Vientre primerizo, estructurado en tres apartados, recrea imágenes extraordinarias a partir de las voces de amigos, de recuerdos, del tejido que compone el universo de relaciones íntimas de la familia, y los amantes posibles.

Detente, Vientre primerizo y Hura crepitans, forman tres cuerpos entrelazados mediante relatos, que apuntalan el estallido de los vientres primerizos que paren ideas, hijos, semillas, todo aquello que palpita en la creación. Gabriela usa la metáfora como vehículo para explorar los mundos contenidos en las palabras, en la sentencia de profundas líneas que trazan destinos insoslayables de aventuras truncadas, en la intimidad como protagonista de lo oscuro.

La autora transforma el libro en lugar insospechado para ofrecer un homenaje al amigo caído en otra zona igualmente oscura y temible: la muerte. Gabriela hace un juego con el cajón de sastre y saca retazos de sensualidad, reminiscencias infantiles, sexualidad clandestina y transgresora que coquetea con la muerte, y teje un lienzo de belleza que se sostiene en la riqueza del lenguaje y sus significados, en las posibles analogías y correspondencias que conectan con la gestación, pero también descubre los rostros perversos de la realidad.

Les Quintero

©Hildegart Acosta

La palabra del hombre tiende en secreto a una extensión máxima de dos sílabas, a partir de estos versos de Eugenio Montejo, Hildegart Acosta concibe Sobre olas, un poemario que, como el mar, ofrece un paisaje hermoso y vivaz, con calados profundos que invitan a sumergirse en la lucidez de su propuesta estética. El lenguaje cabrillea Sobre olas para dar cuenta de ausencias y reencuentros, de la realidad esquiva en su eterno juego de transformación.

Las palabras remontan Sobre olas y se convierten en mensajeras elusivas que anuncian el carácter doble de las cosas. Cualidad que evoca a Jano, dios bifronte que con sus miradas devela lecturas de una realidad posible. Dos visiones que se suspenden más allá de la inmediatez, de los comienzos que se dan Sobre olas o en la profundidad donde habita la memoria.

Hildegart Acosta imbrica frases y temas con ritmo preciso, indaga en la exploración del lenguaje poético, en su capacidad para nombrar, con dos sílabas, las pasiones e inquietudes que bracean en los mares que todos llevamos inscritos en el alma.

Les Quintero