Mes: mayo 2024

Caracas, Venezuela (1963)

La rica trayectoria de Yurimia Boscán, licenciada en Letras por la Universidad Central de Venezuela y magíster en Tecnología Educativa, refleja un compromiso profundo con la cultura y la educación. Su experiencia como poeta, locutora y productora independiente, así como su labor docente en la Universidad Politécnica Territorial Cecilio Acosta, ha dejado una huella en la promoción de la literatura y la poesía latinoamericana. A través de su participación en medios de comunicación y su contribución a la difusión cultural, ha enriquecido el panorama cultural venezolano, demostrando que la pasión por las letras puede trascender fronteras y generaciones.

Yurimia ha sido reconocida con múltiples premios literarios que resaltan su contribución al mundo de las letras. Su obra abarca una diversidad de géneros, incluyendo poesía, ensayo y narrativa, reflejando su versatilidad como escritora. Entre sus logros, ha obtenido el primer lugar en el Concurso de Poesía Feminista Toda, Nosotras Todas en 2020, y el Premio Municipal de Literatura Cecilio Acosta en 2014, mención poesía. Además, su compromiso con la literatura infantil fue reconocido con una Beca al Estímulo de la Creación Literaria en 2019. Con una carrera literaria que se extiende por más de tres décadas, Yurimia Boscán continúa inspirando a lectores y escritores, por igual, con su poesía evocadora y su prosa penetrante.

Entre sus publicaciones destacan: Poemas (1983); Neón, Ediciones Madriguera (2000 /2018); Ama de casa, publicado por la Fundación Editorial El perro y la rana (2016); Río de hierba (2017); Piel que ata (Lector Cómplice, 2018); Los últimos días de la casa (2019); Érase una vez (Digital. 2019) y Fe de ruta (2020). Igualmente, forma parte de diversas antologías de poesía, y ha publicado ensayos, cuentos y poemas en revistas literarias nacionales e internacionales.

País Vasco, España (1939) + Madrid, España (2020)

Santiago San Miguel, productor, director y guionista, fue una figura emblemática en el panorama cultural español. Su obra abarcó desde la literatura hasta el cine, dejando una huella indeleble en ambos campos. Como escritor, San Miguel tenía un talento especial para capturar la esencia de la sociedad española, tejiendo narrativas que resonaban con la realidad de su tiempo. Su dirección en películas como Adiós, Alicia y Crimen en familia mostró su habilidad para trasladar esa misma agudeza a la pantalla grande, ofreciendo al público historias que eran a la vez íntimas y universales.

Su vida personal también fue rica y plena. Casado con Cecilia Villarreal y más tarde con María Isabel Dorante, San Miguel encontró en sus compañeras no solo amor, sino también musas que inspiraron algunas de sus obras más profundas. A pesar de los desafíos que enfrentó, incluyendo la censura y la crítica en una España postfranquista, nunca dejó que estos obstáculos silenciaran su voz creativa. Su novela La vieja Calle (2018), fue publicada por nuestro sello editorial.

La película Hay que zurrar a los pobres, aunque controvertida, es quizás uno de sus trabajos más provocativos y reflexivos, desafiando al espectador a confrontar las realidades sociales de la época. Su fallecimiento en 2020 en Madrid cerró un capítulo de la historia cultural española, pero su legado continúa vivo a través de su influencia en nuevas generaciones de escritores y cineastas que buscan seguir sus pasos y explorar las complejidades de la condición humana a través del arte.

Los Teques (1965)

Inés González es una voz literaria que ha emergido como una figura destacada en el panorama de la narrativa contemporánea. Su formación como Licenciada en Letras por la Universidad Central de Venezuela le ha conferido una base sólida para su labor como correctora y creadora literaria. Su obra, que incluye poesía y narrativa, refleja una sensibilidad particular hacia el mundo infantil, lo que le ha valido reconocimientos en diversos certámenes dedicados a cuentos para niños.

Su primer libro de relatos, Gente de Signos (editorial Lector Cómplice, 2018), es un testimonio de su capacidad para profundizar en la intimidad existencial del ser humano. Este libro no solo ha sido bien recibido por el público y la crítica, sino que también fue honrado con una Mención Honorífica en la Bienal Ramos Sucre del 2011, consolidando su reputación como narradora. La unidad temática de Gente de Signos y su aproximación a la frontera novelística invita a los lectores a una reflexión sobre su propia existencia y sobre los signos que, de alguna manera, definen y dan forma a nuestras vidas.

Ciudad Ojeda, estado Zulia (1960)

Emilia Marcano es un ejemplo inspirador de cómo la literatura puede ser una fuerza transformadora en la vida de una persona. Emilia encontró en la poesía, a través de su madre, una conexión profunda con su familia y sus raíces. Su amor por la lectura, la música y el cine de autor se refleja en su obra poética, que explora temas sociales y personales, dibujando retratos vívidos de las escenas y personajes de su infancia y experiencias de vida. La lucha de Emilia contra la adicción y su posterior recuperación añaden una capa de profundidad y autenticidad a su trabajo, mostrando cómo los desafíos pueden dar paso a una renovada dedicación al arte. La creación de «El club de las poetisas» y la publicación de sus poemarios Solitud (Lector Cómplice, 2018), y Por ti Venezuela (2020) son dos libros que destacan su compromiso con la poesía y su deseo de compartir su voz con el mundo. La traducción de su obra al italiano y las nominaciones al premio regional de poesía son testimonios de su talento y su impacto en la comunidad literaria. Residiendo ahora en Porlamar, isla de Margarita, Emilia continúa dedicándose a la literatura, dejando una huella en el paisaje cultural de Venezuela.

Caracas (1963)

Miguel Marcotrigiano es una figura prominente en el panorama literario venezolano, conocido por su multifacética contribución como escritor, crítico y profesor universitario. Su formación académica es notable, con un pregrado en Letras de la Universidad Católica Andrés Bello, un magíster en Literatura Venezolana de la Universidad Central de Venezuela y estudios doctorales en Letras en la prestigiosa Universidad de Salamanca en España. Marcotrigiano es parte de una generación de poetas que emergió en los años noventa, cuya obra ha trascendido fronteras, siendo incluida en antologías en diversos países como Argentina, Colombia, España, Francia, Grecia e Italia, lo que demuestra el alcance y la resonancia de su voz poética.

Su trabajo ensayístico, que abarca temas de la poesía venezolana de los años noventa y estudios de literatura española y venezolana, está compilado en obras como Las voces de la Hidra. La poesía venezolana de los años ’90 (Mucuglifo-UCAB, 2002), De orilla a orilla. Estudios de literatura española y venezolana (UCAB, 2010). Además, ha explorado temas profundos como la relación entre poesía y suicidio en Venezuela, particularmente en el caso de Martha Korblith, con su libro Poesía y suicidio en Venezuela. El caso de Martha Korblith (Fundación Celarg, 2012). La obra poética de Marcotrigiano es extensa y variada, incluyendo títulos como Ocurre a diario-Obra reunida (Ediciones Mucuglifo, 2005), La soledad del náufrago (Bid & Co. Editor, 2012). Fosa común (2015), y La meditación, publicada bajo nuestro sello editorial (2017). Su más reciente publicación, Lo oculto, editada por Pre-Textos (2023), continúa su exploración de los misterios y significados que subyacen en la experiencia humana.

Además de su labor como escritor, Marcotrigiano ha desempeñado roles clave en el mundo editorial, sirviendo como director ejecutivo de Asterión Editores y la revista La Casa de Asterión, así como de la Fundación Caupolicán Ovalles. Estos roles subrayan su compromiso con la promoción de la literatura y la cultura en Venezuela. Su influencia como educador y mentor es igualmente significativa, habiendo dejado una huella indeleble en las mentes de innumerables estudiantes a lo largo de su carrera docente.

La poesía de Marcotrigiano se caracteriza por su honestidad y su capacidad para capturar la esencia de la experiencia humana. En Lo oculto, por ejemplo, se sumerge en la destrucción de la duda y la aceptación de que lo poético se construye no con una verdad absoluta, sino con vestigios de verdad incrustados de misterios. Esta obra es un testimonio de su habilidad para tejer la complejidad de la vida en el tapiz de la poesía, invitando a los lectores a explorar las profundidades de lo no dicho, de lo intuido y de lo apenas adivinado.

La contribución de Miguel Marcotrigiano a la literatura no solo se mide por sus publicaciones, sino también por su impacto duradero en la cultura literaria de Venezuela y más allá. Su voz poética es una que resuena con sinceridad y profundidad, ofreciendo una perspectiva única sobre la vida, el arte y la existencia. A través de su poesía y su enseñanza, Marcotrigiano continúa inspirando a las nuevas generaciones de escritores y pensadores, manteniendo viva la llama de la creatividad y el pensamiento crítico en tiempos de cambio.

Sevilla, España (1965)

José Acevedo, nacido en la vibrante ciudad de Sevilla, ha tejido una carrera multifacética que abarca la filosofía, el trabajo social, la música y la literatura. Su pasión por la música y la palabra escrita se manifestó tempranamente como director y editor de Visiones Atormentadas, una revista que se convirtió en un referente de la escena musical independiente de los años ochenta. Su talento para la composición de letras quedó patente en su colaboración con Besos Robados, un grupo que, gracias a su contribución, pudo dotar a sus melodías de una narrativa poética y cautivadora.

Acevedo también dejó su huella en el mundo de la radio, aportando su voz y perspectiva única a emisoras de renombre como Cadena Ser y Radio Popular. El cambio de milenio marcó su debut en el mundo editorial con su participación en la antología Instantes Mágicos, donde compartió espacio con otros escritores emergentes y establecidos, ofreciendo relatos que resonaron con un público ávido de nuevas voces.

El 2015 fue un año de logros literarios para Acevedo, con la publicación de Carlos y alguien más, su primera incursión en el género novelístico. Esta obra exploró la complejidad de las relaciones humanas a través de personajes ricamente dibujados y situaciones que desafían nuestras percepciones de la normalidad y lo extraordinario. Continuando con su exploración de la forma narrativa, en 2016 presentó Metamorfosis y otros relatos, en España, y el 2017 se publicó una edición bajo nuestro sello editorial, en Venezuela. Posteriormente, publicó 49+1 sombras, una colección que juega con el concepto de cambio y transformación, tanto literal como metafóricamente, a través de 50 relatos que invitan al lector a cuestionar y reflexionar.

La trayectoria de José Acevedo es un testimonio de la versatilidad y la capacidad de reinventarse. Desde sus raíces andaluzas hasta el vasto panorama de la cultura contemporánea, su obra refleja un compromiso con la evolución personal y artística, y un deseo constante de conectar con su audiencia en niveles profundos y significativos. Su legado, aún en construcción, promete seguir aportando al diálogo cultural con cada nuevo proyecto que emprende.

Caracas, 1966

Edgar Borges es un destacado escritor venezolano. Su obra abarca una diversidad de géneros literarios que incluyen novela, relato, teatro y ensayo, y ha sido reconocida con diversos premios internacionales. Borges ha logrado que parte de su trabajo sea traducido a varios idiomas, ampliando así su alcance global. Una edición de El olvido de Bruno, fue publicada por nuestro sello editorial en octubre del 2017. Esta novela explora temas profundos como la memoria, la invención y el amor. Además de su labor como escritor, Borges ha contribuido al mundo del periodismo y es fundador de revistas como Extra y Letras del Aire. Su compromiso con la literatura también se refleja en su participación en programas de creación literaria, tanto para pacientes con alzhéimer en Madrid como para reclusos en Nueva York, demostrando su creencia en el poder transformador de la ficción.

Rubio, estado Táchira, Venezuela (1960)

Fernando Mariño es un cineasta y locutor venezolano, oriundo del estado Táchira, que ha contribuido a la cultura con sus obras literarias y audiovisuales. Entre sus ensayos se encuentra Televisión ¿ver o no ver? (FB Libros, 2011), una reflexión crítica sobre el impacto de la televisión en la sociedad. Asimismo, en Comunismo, fariseísmo glorificado (Lector Cómplice, 2014), explora las contradicciones y desafíos del comunismo como ideología. Mariño también es autor de Poemas con destino (Lector Cómplice, 2014). En este poemario el autor hace un registro, mediante una mirada introspectiva, de emociones profundas y complejas que revelan sentimientos que alguna vez fueron intensos y vivos. Por su parte, su crónica biográfica Primavera en Valdemoro (Lector Cómplice, 2017), narra con detalle y sensibilidad la búsqueda del padre, el viaje y el encuentro con una parte de su vida. Su publicación más reciente es el libro de superación personal ¿Y si somos felices? (Lector cómplice, 2018), donde propone una perspectiva optimista y motivadora para enfrentar los desafíos cotidianos.

La obra de Mariño no solo refleja su talento como escritor y cineasta, sino que también evidencia su compromiso con abordar temas de relevancia social y humana, invitando a la reflexión y al diálogo.